Antonio Ramos, Patricio Betteo, BEF, Felipe Garrido, Augusto Mora...
y sí, Robotania, alias Tania Ochoa.
Augusto Mora y Patricio Betteo resultaron los ganadores del Primer concurso Nacional de novela Gráfica convocado por la editorial JUS. Resulta interesante que una editorial como JUS se sume al esfuerzo de unos pocos editores mexicanos que se aventuran a publicar precisamente este género gráfico, género que por otra parte, tiene buen número de seguidores en Europa y otros regiones del mundo, en donde sí se pueden encontrar casas de edición dedicadas exclusivamente a este arte.
BEF, uno de los jurados de este premio, así como Felipe Garrido, director editorial del sello JUS y otro de los jurados, comentaron que ante lo difícil que resultó elegir únicamente un trabajo ganador, dada la calidad de los mismos, decidieron de manera unánime (junto con Ricardo García Micro, el tercer jurado y no presente en esta ocasión) declarar un empate entre El Maizo. La maldición del vástago, de Augusto Mora y Mundo invisible, de Patricio Betteo.
De su novela, Mora comenta que “trata de tradiciones prehispánicas y mestizas. Entre sus temas incluye a La Llorona,que ya existía desde antes de la conquista, los tecoloteros (personajes míticos de Guerrero que luchan contra las nubes para provocar la lluvia), e incluso los tastoanes de Tonalá. [...] la idea es mantener vivas las tradiciones pero en una versión totalmente contemporánea”.
Augusto Mora agregó que para realizar esta novela dedicó bastante tiempo a la investigación, no sólo documental sino incluso de campo, que le permitiera terminarla de la manera más verosímil posible.
Por su parte Betteo expresó que él, más que hacer una investigación documental o de campo, asumió una tremenda labor introspectiva que lo llevó a cuestionarse sobre asuntos íntimas y personales que llegaron incluso a poner en vilo sus sentires y creencias.
Hubo tiempo también para que Felipe Garrido preguntara si alguno de los participantes que no resultaron ganadores se encontraba en el salón, pues varios de los trabajos que habían recibido también eran de gran calidad, pero que desconocían a los autores pues las plicas habían sido destruidas según las reglas del concurso. Una tímida mano se levantó, y al preguntarle respecto a su obra, la persona que levantó la mano platicó que era una versión de Frankestein. BEF tomó el micrófono y abogó para que se viera la posibilidad de apoyar este trabajo con su posible edición, a lo que Felipe Garrido respondió que podían platicar al respecto al terminar la presentación.
Estos libros se pueden adquirir en el stand de Editorial JUS (E20). El web comic de Augusto Mora se lee en muerte querida y su cuenta de Twitter es @augustomora. El blog de Patricio Betteo se puede visitar en: http://betteo.blogspot.com/
Su nombre lo dice todo. Una revista sobre el quehacer editorial; más claro ni el agua. He aquí el primer número, pero llevan varios publicados. Se vale visitar el sitio.
Ya circula el número dos de Oh Dear. Una vez más gracias al servicio de Issuu tenemos al alcance de nuestros ojos la posibilidad de hojear virtualmente una revista que se edita en la ciudad de Guadalajara y como ellos mismos dicen: es independiente, de cultura independiente. Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día.
En las páginas de Oh! Dear, se viaja desde la fotografía hasta la música pasando por el diseño, la moda y el arte. El directorio esta conformado en la dirección general por Paulina y Alejandra Magos, la editora es Verónica de Santos y Samara Guzmán Fernández es la directora de Arte y Diseño. Además, este número cuenta con ilustraciones de Ani Castillo, asi como con diversos colaboradores en sus diferentes secciones.
Se agradecen proyectos de este tipo, aunque sería interesante que la nómina de colaboradores se ampliara para contar con una mayor variedad de opiniones que enriquezcan al proyecto y a nosotros como lectores.
Desde hace varios meses debá un post para hablar de KY, la revista que edita un grupo encabezado por DAvid Izazaga. Veo con mucho agrado que la revista ya puede ser consultada desde ISSUU, compartó el link del número correspondiente a Septiembre, que al menos en línea se ve excelente.
Con algo de atraso, por fin vuelvo a subir un número completo, en esta ocasión el 9, de La Voz de la Esfinge, para que cualquier hipotético lector le de un vistazo a lo que se publicó originalmente en enero de 2002.
En esta ocasión la lista de autores que colaboran es bastante amplia: Antonio Alatorre, Rogelio Guedea, Avelino Gómez Guzmán, Nadia Contreras, Anfisa Ossinik, José Acquelin, Manual Lozano, Santiago Montobio, Gabriel Martín, Leopoldo Aguirre, Roxanna Foladori, entre otros. Las ilustraciones son del pintor Ricardo Celma y como un plus una entrevista con la destacada escritora española Almudena Grandes, a cargo del periodista, también español, Luis García.
En agosto de este año celebraríamos una década de un proyecto editorial en el que se publicaron más de treinta títulos (el más reciente presentado en junio pasado), catálogo que incluyó poesía y narrativa tanto de autores destacados no sólo en lengua castellana, sino también algunas de las jóvenes voces de esta ciudad e incluso de otras. El proyecto, de nombre Paraíso Perdido, se caracterizó por evolucionar tanto en los contenidos como en el diseño editorial de sus libros. Como toda creación humana, esta editorial madura y evoluciona: se refunda y se nutre de los bríos de la novedad, y se refresca con la experiencia adquirida.
A partir de este año nace C&F ediciones, que contará con un catálogo en el que no sólo se incluirá la literatura, sino también el psicoanálisis, el ensayo literario, los libros infantiles y los libros de arte o catálogos de artista, a través de sus diferentes colecciones. Además de que el catálogo de Paraíso Perdido será manejando por este nuevo sello.
Se ofrecerá también la gestión integral de proyectos editoriales (diseño, maquetación, arte, ilustración, fotografía, edición, impresión, ortotipografía, corrección) para aquellos autores, empresas o instituciones que requieran una edición actual y de calidad.
A continuación, una muestra de los tres primeros libros publicados por C&F ediciones. Estos libros se encuentran a la venta en Finisterre café boutique y en Libreía Ítaca. O se puede hacer pedido vía correo electrónico dejando un mensaje en el espacio de comentarios de este post.
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Colección Amatista. Narrativa breve y fresca, en formato de bolsillo, de lectura accesible y divertida.
_____________________________ Cuentos para entristecer al payaso Sonia Silva-Rosas Ilustración de portada: Efrén Jiménez
En los cuentos de este libro habitan personajes que gozan con la crueldad. A través de ella encuentran el medio perfecto para huir de la rutina, del fracaso y de todo aquello que se les niega.
Debo tapar mis oídos para no escucharlo.Todas las noches pasa lo mismo y papá no me cree. Me dice que es el viento que araña los cristales o los gatos que juegan en la azotea o las hojas de los árboles que caen cuando el viento los estruja, pero no, él me miente, siempre me ha mentido. Lo que yo escucho no es ni el viento, ni son los gatos, ni los árboles quejándose del viento, no, es una voz que me invita a abrir los ojos y verlo, pero yo, lleno de miedo, siempre cierro mis ojos muy, muy fuerte y canto «ia ia ooo» en voz alta para ya no escucharla, pero la voz ríe y me sigue invitando a abrir mis ojos y, en ocasiones, hasta se pone a cantar conmigo el «ia ia ooo» hasta que me quedo dormido.
Sonia Silva-Rosas. México, D.F. 1971. Textos suyos aparecen periódicamente en las revistas electrónicas Ariadna, de España y PoeSite de Venezuela. Sus poemas han sido traducidos al francés, portugués e inglés y aparece, entre otras, en las antologías Poetas de Tierra Adentro II del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el Diccionario de Mujeres Poetas del Estado de Nuevo León, en Desierta Memoria, Gobierno del Estado de Coahuila. Tiene publicado el libro de poemas Tanta Memoria (Fondo Editorial Tierra Adentro, número 245, 2002), las plaquettes Laberinto de Siluetas (La Hoja Murmurante, Estado de México, 1994),Ídolos de Sal (Historias de Entreten y Miento, Saltillo, Coahuila, 1995) y Lluvia ácida sobre la danza de las horas (Colección Pasto Verde, Orizaba, Veracruz 1996). Este es su primer libro de cuentos publicado.
_____________________________ Diverti-miento Hilda Figueroa Ilustración de portada: Diana Martín
"Diverti-miento" es una novela divertida, inteligente y bien escrita, en la que la autora pone al microscopio distintos ámbitos de la cultura y hace una divertida pero profunda crítica social que nos ha de llevar a la reflexión por los caminos del humor.
¡Señora mía, esto no es un juego, no se burle usted de mis decisiones ni de mis conocimientos, si yo digo que debe dolerle, debe dolerle, quiere usted dejar de reírse, sino, para qué estoy aquí! replicaba el médico. Pero me era imposible, una vez comenzado el trance de trabajo, o me parto, una incontenible risa se apoderaba de mí, no sé si por la alegría de verme multiplicada, o era risa nerviosa por el compromiso de tener que dar de comer a cinco querubinas, con la escasez de frutos del trabajo como padecíamos entonces. Las aguas, se abrieron pues, como antaño en el Mar Rojo, para dar paso al desfile de tan delicadas criaturas, desde un principio tan unidas, que salieron todas tomadas de las manos como muñequitos recortados en papel de china. No puje más, ordenaba el galeno, ya no queda ninguna dentro, se lo garantizo. Pero como que yo ya me había acostumbrado a la maniobra e igual que con la risa, no podía cesar tan fácilmente mis esfuerzos. En fin, después de la tempestuosa risa, vino la calma sonrisa del orgulloso padre, que era venerado y vitoreado por sus amigos quienes lo llevaban en hombros por las calles, ya que no podían creer que en lugar de haber aportado una única célula para participar en tan maravilloso evento, hubiese donado cinco. ¡Imaginen, qué heroica proeza!
Hilda Figueroa. Psicóloga,Psicoanalista. Pasante de la maestría en Educación con Intervención a la Práctica Educativa. Trabaja en Educación Especial en la S.E.P. Es miembro del Taller Literario Eugenesia. Escribe relatos para niños. Ha publicado cuentos, entre muchas otras, en la revista literaria La Voz de la Esfinge. Esta es su primera Novela.
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Colección Psyche. Colección dedicada exclusivamente a libros, estudios, o ponencias escritos por autores reconocidos y especializados en psicoanálisis.
_____________________________ ¿Son sabios los bebés? Escritos clínicos sobre perinatalidad Drina Candilis-Huisman Traducción: María del Carmen Espinosa Gabriel Zárate
El periodo de la vida alrededor del nacimiento se ha definido a partir de hace unos veinte años como un campo de trabajo multidisciplinario. Médicos, paido-psiquiatras, psicólogos y más recientemente psicoterapeutas, así como muchos otros profesionales que intervienen en el campo de la salud, de la educación y de la justicia son interpelados por conductas de riesgo que ponen en peligro, a más o menos largo plazo, el porvenir psíquico del niño y de su familia. La mayor parte de sus intervenciones tienen un objetivo de prevención, término que habrá de entenderse en un sentido amplio, ya que la prevención incluye atenciones psicoterapéuticas, de las cuales los modelos teóricos y las prácticas están por precisarse todavía más ampliamente.
Drina Candilis-Huisman Tiene estudios de filosofía, psicología y psicoanálisis. Ha sido Maestra de Conferencias en la Universidad de París 7 – Denis Diderot, Francia. Formada en la observación de bebés (baby-teste), en la escala de Brazelton, en la observación psicoanalítica del bebé con el método de Ester Bick y en psicodrama analítico. Psicóloga clínica en instituciones de prevención, luego psicoterapeuta de orientación analítica y psicoanalista. Profesora universitaria desde 1983, primero en la Universidad de Amiens, luego en la Universidad de París 7 Denis-Diderot; Responsable de cursos en otras universidades de Francia. Investigadora centrada sobre las problemáticas de: perinatalidad, desarrollo temprano del niño, procreación, nacimiento y parentalidad. Más recientemente dedicada a la investigación de la parentalidad en situaciones de exclusión (exclusión social y minusvalía). Miembro del equipo internacional de colaboradores de Berry Brazelton del Child Unit Department of Research de Boston, Estados Unidos. Investigadora en redes internacionales con: • El profesor Brazelton de la Universidad de Harvard. • La Tavistock Clinic de Londres, Inglaterra. • El profesor Palacio-Espasa en Ginebra, Suiza. Investigadora y miembro del Comité Ejecutivo de la WAIMH (Asociación Mundial por la Salud de la Niñez). Formadora de recursos humanos en varias misiones internacionales: Vietnam, Rumania, Italia, Sudán y Albania. Ha publicado más de 30 capítulos de libros, más de 40 artículos científicos y tres obras originales. Encargada de formación permanente de la UFR Ciencias Humanas Clínicas de la Universidad de París 7. Investigadora y directora de proyectos en: “Investigaciones clínicas en perinatalidad”.
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Mayores informes, pedidos, preguntas, entrevistas y cotizaciones, se pueden hacer al correo cf.ediciones@gmail.com.
En el número doble 7-8 de La Voz de la Esfinge, colaboraciones de Bernard-Marie Koltiès, Marco Lucchesi, Ernesto Rodríguez Moguel, Gustavo Sáinz, Enrique Jaramillo Levi, Luis Martín Ulloa, Jorge S. Ruppel, Jair Cortés Montes, Silvia Eugenia Castillero, Mauricio Nehbli, Françoise Roy, Ángel Rafael,Nungaray, Santiago Rodríguez Guerrero, Francisco Magaña, Luis García, Marco Fonz de Tanya, Manuel Cantú, Ana María Morales, Blanca Luz Pulido, Marco Antonio, Flores Zavala, Yadira Munguía, Elizabeth Vivero, y las ilustraciones de Roberto Vázquez.
Número cinco de La Voz de la Esfinge y correspondiente al primer aniversario de nuestra revista. En aquellas fechas presentamos poemas inéditos del poeta Charles Simic en la traducción de Juan Carlos Galeano así como la traducción de las poetas australianas Sue Beeton, Susanne Lutherborrow y Pam Brown a cargo de Isabel Jazmín Ángeles. Aportaron sus textos Jorge Esquinca, Luis Vicente de Aguinaga, Jorge Fernández Granados, Luis Armenta Malpica, León Plascencia Ñol, Guadalupe Ángeles, Hilda Figueroa, Vizania Amezcua, Elizabeth Vivero, Ervey Castillo, Francisco Magaña, Rafael Medina, Martín Almadez, Harriet Quint, Silvia Quezada, Felipe Ponce, Ramón Fernández Larrea y Antonio Marts. La plástica contó con la obra de Toni Guerra.
"Vengo de una época en que no había todo este mercado editorial, de los agentes, en que todo se arreglaba amistosamente (...) Yo me eché la soga al cuello, me puedo sentir muy maltratado pero no es culpa de ellos, ellos no me encargaron un trabajo que no me quieran pagar. Todo fue culpa mía".
José Emilio Pacheco Poeta
En referencia a que Alianza editorial no quizo publicar su version de los cuatro cuartetos de Elliot pues el estudio de Pacheco contaba con mas de 150 cuartillas.
Con algo de retraso, pero más vale tarde que nunca, les comparto el correo que llegó de parte del poeta Carlos Vicente Castro:
La dorada Metrópolis se arremanga el armiño y nos presume a lengua suelta sus colaboradores del mes:
Víctor López (Curacaví, Chile), Rodrigo Flores (Ciudad de México), Karen Villena (Tlaxcala, México), Amaranta Caballero Prado (Guanajuato, México), Damián Ríos (Concepción del Uruguay, Argentina), Paul Guillén (Ica, Perú), Marzanna Kielar (Goldap, Polonia), en traducción de Joanna Magdalena Zeromska (Guadalajara, México).
La obra plástica es de Joao Rodríguez y el diseño de Antonio Marts (los dos tapatíos).
Recuerden que pueden verla en internet (www.revista-metropolis.com) o conseguirla. Es gratuita. Sólo una advertencia: vayan pronto porque, literalmente, vuela. En Guadalajara está en:
Fondo de Cultura Económica Museo de las Artes Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz Casa ITESO Clavigero Museo Raúl Anguiano Estación de Lulio Museo de Arte de Zapopan Casa Vallarta Biblioteca Pública del Estado Librería Ítaca Casa Bolívar Facultad de Letras (UdeG)
En Querétaro se encuentra en el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, en bibliotecas de ese estado y en centros culturales.
Que la disfruten.
P.S. Agradecimientos por sugerencias y oportunos comentarios a Maga Barajas y a Arturo Cervantes (Babyblue)
Fragmentos del texto leído el jueves 12 de marzo de 2009 en la librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica, con motivo de la presentación del libro Diverti-miento, primero del sello C&Fediciones y en el que se anunció la refundación de la editorial Paraíso Perdido.
Antonio Marts, Hilda Figueroa y el Mtro J. Ulises Valdez
En agosto de este año celebraremos 10 años de haber comenzado un proyecto editorial en el que se han publicado más de treinta títulos, tanto de poesía y narrativa como de autores jóvenes y maduros no sólo de lengua castellana. En el catálogo conviven algunas de las voces más recientes de esta ciudad, e incluso de fuera de ella, con otras más conformadas y de prestigio. El proyecto se caracterizó por evolucionar tanto en los contenidos como en el diseño cada vez más cuidadoso de los libros.
A Diez años de su fundación, la editorial Paraíso Perdido se refunda y se transforma, como en una carrera de relevos, durante estos meses se podrá observar como los corredores se van acercando, uno para terminar con su misión y entregar la estafeta, el otro presto para correr y llegar al nuevo destino bajo el nombre de C&Fediciones.
Quiero agradecer a algunas de las personas que nos acompañaron en este recorrido y que fueron fundamentales en su momento para dar los primeros pasos: Isabel Jazmín Ángeles y Elizabeth Vivero, fundadoras de la editorial Paraíso Perdido y que cedieron parte de su tiempo, su vista y su esfuerzo en esa treintena de títulos publicados. A los jóvenes autores que confiaron en la editorial para ver su obra publicada por primera vez, entre otros Rafael Medina, Carlos Vicente Castro, José Antonio Neri Tello, Marco Antonio Gabriel, Ana Claudia Zamudio, Cástulo Aceves, Nylsa Martínez, Fanny Enrigue, Abril Medina, a los escritores con más trayectoria que gustaron del proyecto y lo apoyaron, Guadalupe Ángeles, Patricia Medina, Eric Riopel, Juan Carlos Galeano, Marie-Heléne Poitras, Charles Simic, etc., a Luis Armenta Malpica por sus consejos oportunos, a Gabriel Martín por su apoyo desde siempre, a Luis Martín Ulloa, a Claudia Barreda tan movida todo el tiempo, a los artistas visuales que colaboraron con sugerencias y obra, Carlos Maldonado, Joao Rodríguez, Héctor Javier Ramírez, Rita Vega, Rodrigo Medina, Sandra Carvajal, Roberto Vázquez... a la prensa, a los amigos que asistieron a las presentaciones y en especial a los que compraron libros y a ti, lector anónimo que disfrutas con la lectura en general, y en particular de nuestros títulos. Y sobre todo gracias a la gente, que por motivos de mala memoria no se enlista en este momento, pero que en diferentes momentos nos ha acompañado. Muchas gracias. Bienvenidos a la nueva etapa, ahora como C&Fediciones, en la que Hilda Figueroa, directora general y su servidor Antonio Marts, procuraremos superar lo echo hasta el día de hoy
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Antonio Marts, Hilda Figueroa y el Mtro J. Ulises Valdez
Expectativa por el nuevo libro -Fotografías de Cintia Durán, en su faceta reporteril ;)-
Esta Tierra que soy, novela de Hilda Figueroa, que se puede abordar de muy diversas lecturas, y que abreva de ricas y variadas fuentes, es la historia de una saga familiar, clave indiscutible de las grandes novelas, que nos cuenta las peripecias y engranajes de generaciones familiares: abuelos, padres, hijos, nietos y toda la gama de tonos que nos da la vida misma con sus tragedias, pero también con sus alegrías. Julián, uno de los dos personajes centrales, casi centenario, nos lleva, sin ser precisamente el narrador en todas las ocasiones, a un viaje que inicia en su infancia y culmina en el momento de su aliento último.Viajamos de un país rural, donde la palabra y el honor aún son pilares fundamentales de la vida cotidiana junto, sin lugar a dudas, la fe, a una ciudad en crecimiento, cada día más poblada y donde la tranquilidad se ha ido perdiendo diluida en los sonidos de una gran metropoli con todo lo que quienes la habitamos podemos mirar hoy en día.
Es también la historia de las escaramuzas de Julián con su destino, su fortuna y más que nada con la muerte. Esa idea, ese suceso que a todos nos espera pero que sigue siendo tan incomprensible como desde hace miles de años lo fue para el hombre del neolítico. Es la novela de un hombre que cuando niño tuvo que enfrentar la ausencia de una madre aún antes de comprender lo que es un duelo y se vio forzado a madurar aunque fuese de forma incompleta, y de ahí, de la fuerza emergida del coraje, de la sin razón, le vino el apretar los puños y encarar no una, sino un par de veces más, el momento final y lograr salir avante.
Es la historia de Alejandra, huérfana en esta caso de padre, de su fe y dignidad ante todo, del amor cocinado a fuego lento como antaño, a la antigüita, y la cercanía brindada por el ser amado con su dosis alta de respeto y temor, y también de resignación. Toda novela es la exploración psicológica de sus personajes, sus miedos y sus odios, su piedad y su orgullo, cada uno de estos ladrillos son los que toma Hilda y va construyendo el andamiaje que después será cubierto de palabras y poesía.
Es la historia, tras bambalinas, como no queriendo, omnisciente, de una ciudad que dio cabida no nada más a Julián y Alejandra, sino a muchos que como ellos tuvieron que dejar sus costumbres y su vida para adaptarse a la metropoli, que vieron como el paisaje tranquilo del campo se transformó en avenidas y edificios que fueron emergiendo sin ton ni son por donde fueron encontrando espacio. No por gusto, sino porque era la apuesta: un nuevo comienzo. Así, la ciudad se vuelve un tercer personaje, poético, y testigo no sólo de Julián y Alejandra, de su hija única que para que toda pieza encaje, forma parte de la tragedia que a veces inexplicablemente es una vida. Mas la ciudad no es sólo un narrador omnisciente, corren venas invisibles por sus calles, y su piel de fachadas sufre con cada retoque, con cada guerra, con la sangre derramada, con las heridas que a lo largo de más de un siglo atestiguan su transformación.
Esta tierra que soy, este polvo que soy. Nada es imperecedero y a fin de cuentas habremos de volver a la tierra madre de la que nacimos. Pero en el transcurrir de la vida, que es el tiempo nuestro verdaderamente, habremos de sacar el coraje y la fuerza interna para seguir adelante a pesar de los obstáculos, de los miedos, del dolor. Convertir nuestros duelos en motivaciones, combustible, me parece que, más allá de lo bien escrito, de lo poético que puede ser, es la idea que se escurre entrelíneas por la que bien valdría asomarse a estas páginas y no soltarlas de principio a fin.
La simplicidad es buena pero también lo es la pluralidad. La función principal de la tipografía (aunque no la única) es la comunicación, y la mayor amenaza para la comunicación no es la diferencia, sino la igualdad. La comunicación cesa cuando un ser no es diferente de otro: cuando no hay nada extraño de lo cual admirarse y ninguna información nueva que intercambiar. Por esa razón la tipografía y los tipógrafos deben honrar la variedad y la complejidad del lenguaje, el pensamiento y la identidad de los seres humanos, en lugar de homogeneizarlas o esconderlas.
La congruencia es una de las formas de la belleza. El contraste es otra.
Los elementos del estilo tipográfico Robert Bringhurst
Qué si creció, que si nada más se agrando, que mejor no comprar nada, que buscar algún tesoro perdido, que la plaza Andares le roba cámara, que la crisis del libro, que la nueva ley del libro, que si los de siempre haciendo lo de siempre como siempre, que los que quieren mochila, que los que no, que los que ahorraron todo el año, que los que buscan agendas, que los niños, que dizque los insurgentes literarios, que dizque los irónicos, que los premiados, que los perdidos, que los asociados, que los que claman por un espacio, pasillotes y pasillitos, que si los moneros, que si las ediciones infantiles, que si los secuestros, que si los profesionales y el público general, niños y adolescentes, mascotas, los que van al ligue, los que se escapan, que si las edecanes, que si ya son muchos años, que si el dinero hace bailar al berro, que si las fiestas, que si la reunión afuera, que si uno va a saludar a tantos como cada año, que si el trabajo, que si el camión, que si sí, que si no, que si la FIL, que si la lectura, que si hay o no hay. Está ahi dónde siempre, en el escenario de antaño y como en filme de Lynch, a pesar de que la música suena, en este caso... NO HAY FIL.
El asunto ha sido así: el novelista Jonathan Lethem publicó en The New York times una reseña rendida y admirada de 2666, la novela póstuma de Roberto Bolaño, cuya traducción al inglés acaba de ser publicada en los Estados Unidos.
Iván Thays recogió la reseña, la comentó, la enlazó en su blog. Por otro lado, el administrador chileno de la bitácora Worms Inside, Antonio Díaz Oliva, hizo notar una cosa: Lethem se refería, en algún pasaje de su reseña, a la adicción de Bolaño a la heroína.
Díaz Oliva se preguntó de qué adicción hablaba Lethem. Nadie había dicho nunca que Bolaño fuera adicto a la heroína, y esa confesión no se encuentra en las páginas del chileno.
A no ser, consideró Díaz Oliva, que Lethem hubiera malentendido un relato llamado “El peor verano de mi vida”, publicado por Bolaño en el diario El Mundo, años atrás, y lo hubiera interpretado como un texto autobiográfico y no ficcional.
“In 1977 Bolaño moved to Europe and misspent an entire decade there as an itinerant laborer, living the life of a poète maudit and striking up an acquaintance with heroin. But in 1990, finding himself a husband and father, Bolaño decided to kick the smack and take up writing fiction in the hope of supporting his family”.
Además, las referencias no han comenzado ahora. Cuando, en marzo de 2007, The New Yorker publicó una reseña de Los detectives salvajes, su autor, Daniel Zalewski, hizo también una alusión inequívoca. Hablando del Bolaño de finales de los setentas, Zalewski escribió:
“Around this time, he printed up a visiting card identifying himself as “Roberto Bolaño, Poet and Vagabond.” His wanderings punished his body; he later joked that he left behind a trail of teeth, ‘like Hansel and Gretel’s bread crumbs.’ It didn’t help that he was becoming addicted to heroin”.
(La alusión es idéntica a la que, en abril del 2008, publicara Scott Esposito en un artículo de la revista Hermano Cerdo: “la adicción a la heroína de Bolaño debió de ser un asunto bastante feo y vagabundear por México no es que sea demasiado glamoroso. En una ocasión, Bolaño comentó que fue dejando un rastro de dientes a modo de migas de pan”).
“Bolaño grew up in a series of Chilean backwater towns. His father was a truck driver and amateur boxer; his mother taught math. Bolaño was a dyslexic kid, an adolescent with chronic anxiety. He was a dropout, a book thief, and a heroin addict before settling into happy family life”.
También en ese mes Chad Walsh, escribiendo para el Boise Weekly, de Idaho, en una reseña de Los detectives salvajes, deslizó el dato al pasar: “Bolano was an intellectual, a Trotskyist, an exile, a global vagabond and, finally, a heroin addict”.
Casi de inmediato, el 27 de agosto del 2007, The Millions, uno de los blogs literarios más importantes del mundo anglosajón, publicó el artículo Why Bolaño Matters, de Garth Risk Hallberg, en el que el dato de la heroína reaparece, junto a muchos otros que son conocidos sobre la biografía del chileno:
“Broke, addicted, and unknown as of the late '80s, the former poet kicked heroin and took up fiction writing to support his growing family - a quixotic pursuit if ever there was one. Bolaño would enter his short stories in Spain's many regional writing contests, often winning multiple prizes with the same piece (camouflaged under a variety of titles)”.
"Bolaño left Chile when young to live in Mexico, returning briefly to his home country just before the Pinochet coup; he was briefly detained but then reverted to a nomadic, bohemian, heroin-fuelled existence as a vagabond poet before settling in Spain".
No es la única vez que The Guardian ha anotado eso. Helen Zaltzman, hace medio año, hizo una referencia parecida, y añadió otra bastante más interesante, de ser cierta: ¿Bolaño espía?):
“A former Surrealist poet, Trotskyist, spy for the Chilean resistance and heroin addict, Bolaño packed a lot into his 50 years and though he only began writing fiction a few years before his death from liver failure in 2003, he was already venerated as one of the finest Spanish-language authors of his generation”.
Quizá la clave del aparente misterio se encuentre en el artículo que Marcela Valdés escribió para el interesante semanario liberal The Nation, titulado Windows into the Night, donde se anota la posible fuente de todas las referencias a la heroína de los ensayos mencionados hasta aquí:
“In several of his essays he refers to the fact that he can't drink alcohol anymore, that just one drink could kill him, a change he must have felt keenly since, reading between the lines, it appears that heavy drinking and a heroin addiction may be what demolished his liver in the first place. Bolaño kicked dope in 1988, an experience he describes in "Beach"--a five-page essay composed of a single, harrowing sentence. A fragment of it reads: "thoughtlessly, I would get an urge to cry, and I'd get into the water and swim, and when I had already gotten myself pretty far from shore I'd look up at the sun and it would seem strange to me that it was there, so big and so different from us..." In this way he almost drowned himself twice”.
Y aquí --full circle-- es donde habíamos comenzado: “Beach”, o “Playa” es un texto escrito por Bolaño para el diario español El Mundo, publicado en el año 2000. Es el mismo texto al que el blogger chileno Díaz Oliva alude como “El peor verano de mi vida”. La confusión parece deberse a que El Mundo tiene o tuvo una sección llamada “El peor verano de mi vida”, en la que pide a diversos autores que compartan con los lectores la experiencia a la que alude el título. El texto con que Bolaño respondió, hace ocho años, a esa cuestión, fue “Playa”.
Ahora bien, ¿es “Playa” un relato autobiográfico, no ficcional, o es, simplemente, un cuento? La respuesta, en todo caso, no es sencilla. Un indicio importante: los herederos y curadores de la obra de Bolaño, encabezados por el crítico Ignacio Echevarría, incluyeron “Playa” en el libro póstumo Entre paréntesis: ensayos, artículos y discursos (1998-2003), libro que, como lo indica el título, recoge la obra no ficcional del escritor. Si eligieron no reunirlo en uno de los libros de ficción aparecidos tras la muerte de Bolaño, como El gaucho insufrible, algún motivo han de tener. El caso no está cerrado.
PD: Lo del reguero de dientes que mencionan dos de los textos citados arriba, según acabo de comprobar, lo cuenta Bolaño en el ensayo "Literatura + enfermedad = enfermedad", que, si no recuerdo mal, se publicó entre los textos finales de "El gaucho insufrible". El ensayo, sin embargo, no dice nada sobre ninguna forma de adicción a las drogas.
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