289. Chapala

284. The Cross of Changes

If you understand or if you don't
If you believe or if you doubt
There's a universal justice
And the eyes of truth
Are always watching you.
Enigma (M. Cretu)


Fotografías: de la serie Sin título (instantáneas matutinas)

278. Inicio de año 2010

Dos panorámicas tomadas desde la ventana de la torre
el primero de enero de 2010.

273. Presentaciones y lecturas 2007

Será que el fin de año cada vez esta más próximo y la nostalgia invade. Me encontré con este montón de fotografías que ahora les comparto, de lecturas y presentaciones que tuvieron lugar en el 2007. Autores que publicaban su primer libro bajo el sello de Paraíso Perdido, algunos testimonios de lo que llamamos las Rutas de Lectura, presentaciones de libros que nos llevaron del Fondo de Cultura al Exconvento del Carmen pasando, entre otros lugares, por la Casa del Poeta en la Ciudad de México. Y por supuesto toda lectura y presentación era pretexto para el convivio: comparto también algunas fotografías de aquellos after.

Por otra parte, y a manera de contrapunto, algunas imágenes de David Guerrero, quien a lo largo de este camino editorial que iniciamos en 1998, nos acompañó siempre que pudo con sus palabras de aliento y su inconfundible voz .

Cástulo Aceves, Carlos Vicente Castro, Fanny Enrigue, Marco Fonz, Marco Antonio Gabriel, Juan Carlos Galeano, Nylsa Martínez, Paty Mata, Abril Medina, Rafael Medina, Mauxi Ornelas, Xitlálitl Rodríguez, Luis Martín Ulloa y Ana Claudia Zamudio, son algunos de los autores que participaron con nosotros ese magnífico año.

271 Instantáneas de la FIL

Algunas imágenes tomadas en la FIL Guadalajara 2009
(Stand L10, Claudia Barreda, Tryno Maldonado, El ilustradero,
La falla del sistema, Ozomatli, Los lobos)

267. La tempestad

Una de mis revistas favoritas se ha sumado a la nube gracias a Issuu. Les dejo la versión digital de su número más reciente, al menos en línea.

266. Maravillas de nuestro sistema solar

La Tierra vista desde la sonda espacial Rosetta
que usa la gravedad del planeta para impulsarse hacia Marte,

para luego encontrarse en 2014 con el cometa Churyumov-Gerasimenko (vía APOD)

263. Maravillas de nuestro sistema solar

Otra de esas fotos espectaculares que la sonda Cassini ha tomado a Saturno mientras orbitaba el planeta (vía APOD)

261. Skyline de un viaje al norte de la Ciudad de México

254. El camellón de Chapultepec

Algunas fotos del renovado Camellón de avenida Chapultepec. La verdad es que a mi si me gusta mucho como quedo... es por eso que no entiendo (bueno esto de no entender es eufemismo, esta clarísimo que no hay planeación alguna, entre otros pequeños detalles) porque entregan las obras para a la semana volver a escarbar, si no en el camellón si en la avenida.

No diré nada nuevo, pero este asunto más que evidente de mala planeación, terquedad y soberbia del gobierno (que no es sólo un ente borroso, tiene rostros y nombres) que peca capitalmente al ignorar a los ciudadanos, se torna cada vez más y más grave. Suena alarmista, es cierto, pero por momentos da la impresión de que el país se está convirtiendo en un polvorín próximo a estallar, que ya falta muy poco. Cuando pienso esto termino diciendome que para eso está la cultura y el arte. (Como si fueran un poderosísimo duo de super héroes)

Hoy en particular no me lo creo.

Las preocupaciones por el día a día son tan apremiantes que en realidad pocos son los que por gusto toman un libro, o se sientan a reflexionar al respecto, menos aún, los que toman un libro con la intención ¿de ser mejores personas? a lo mucho de evadirse.

Es un perfecto círculo vicioso: salvarnos con cultura, pero la cultura cuesta...

En fin, todo este discurso tan sólo para presentar estás fotografías de la remozada avenida Chapultepec, y que con todo y lo que me gusta, creo que si habría obras más prioritarías por hacer.

250. KY Número 9

Justo hoy que posteo de revistas en línea coincide con la aparación, también en línea, de la nueva KY. El equipo de David Izazaga lo logra una vez más. A mirar:

248. Oh! Dear No. 2

Ya circula el número dos de Oh Dear. Una vez más gracias al servicio de Issuu tenemos al alcance de nuestros ojos la posibilidad de hojear virtualmente una revista que se edita en la ciudad de Guadalajara y como ellos mismos dicen: es independiente, de cultura independiente. Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día.

En las páginas de Oh! Dear, se viaja desde la fotografía hasta la música pasando por el diseño, la moda y el arte. El directorio esta conformado en la dirección general por Paulina y Alejandra Magos, la editora es Verónica de Santos y Samara Guzmán Fernández es la directora de Arte y Diseño. Además, este número cuenta con ilustraciones de Ani Castillo, asi como con diversos colaboradores en sus diferentes secciones.

Se agradecen proyectos de este tipo, aunque sería interesante que la nómina de colaboradores se ampliara para contar con una mayor variedad de opiniones que enriquezcan al proyecto y a nosotros como lectores.

188. Bienal Guadalajara

Pues resulta que la estimada Roomate Cintia Durán la volvió a aplicar, y ahora ha resultado ganadora de la Primera Bienal de Fotografía Guadalara. La fotografía que se puede ver a continuación fue la ganadora y se titula: ""el despertar de las maquinas" muajajajajajaja.



Y ya que ando en estas aprovecho para dejar un link al proyecto paralelo de Cintia de nombre generador que puede ser de mucho interés para todos aquellos que tienen filia por la fotografía y anexas.

151. No hay FIL

Qué si creció, que si nada más se agrando, que mejor no comprar nada, que buscar algún tesoro perdido, que la plaza Andares le roba cámara, que la crisis del libro, que la nueva ley del libro, que si los de siempre haciendo lo de siempre como siempre, que los que quieren mochila, que los que no, que los que ahorraron todo el año, que los que buscan agendas, que los niños, que dizque los insurgentes literarios, que dizque los irónicos, que los premiados, que los perdidos, que los asociados, que los que claman por un espacio, pasillotes y pasillitos, que si los moneros, que si las ediciones infantiles, que si los secuestros, que si los profesionales y el público general, niños y adolescentes, mascotas, los que van al ligue, los que se escapan, que si las edecanes, que si ya son muchos años, que si el dinero hace bailar al berro, que si las fiestas, que si la reunión afuera, que si uno va a saludar a tantos como cada año, que si el trabajo, que si el camión, que si sí, que si no, que si la FIL, que si la lectura, que si hay o no hay. Está ahi dónde siempre, en el escenario de antaño y como en filme de Lynch, a pesar de que la música suena, en este caso... NO HAY FIL.

¿O sí?

148. Turno vespertino

Fotografía tomada de Smashing Magazine

Las horas de la tarde. Pasar revista a blogs estimados como el de Alberto Chimal, o el de BEF, también algunos como el de Unos tipos duros... Pasear por la Matrix mientras se escucha a los Dresden Dolls, o a quien el aleatorio del ipod desee compartir. Observar como las nuevas instalaciones se van poblando y la casa de finos acabados se va llenando de gente. Por otro lado estar al pendiente del eslabón en la cadena que nos toca dentro de las actividades de la editorial para la que trabajo con miras a la FIL, ya a la vuelta de unos pocos días. Horas de la tarde que escapan. En el cuaderno de anotaciones algunos recuentos de los planes por venir, de aquellos atrasados. Contención de emociones y reconstrucción de interiores. Por lo pronto saber que se permanece un año más en el departamento que tanto gusta. Qué quizá próximo año se logre amueblar: consolidar. Ando muy rememoroso. Justo hace doce meses la racha de suerte negra. Lejanos días pero también cercanos. Hoy estar en general bien. En recuperación. Ejercitando. Pero aún con ataduras personales difíciles de erradicar. Por lo pronto siguen cambios. Ausencia en FIL. Reconstrucción insisto. Trabajar en los cimientos. Apuntalar lo necesario y derribar los muros falsos. Un poco de luz y que entre el aire a refrescar. Ejercitar. ¿Qué indican las profecías?. Un fín del mundo próximo. ¿Un apocalipsis?: falta de agua; un nuevo sol; guerras; bicentenario y estallido; crisis monetaria; hambre. Como reza el juego: que cada quien agarre su pareja y que se preparé. La imagen bíblica: esperar con la vela encendida. La transformación es la carta. El juego. Aceptar lo que viene como una prueba. Tentaciones para abandonar el camino. Resistencia. ¿Resistencia? Gozo. Ataduras al margen. Y así como no queriendo conforme avanzan los renglones avanza también el tiempo y se acerca la hora de escapar de la oficina. Se acerca. Casi.

Fotografía tomada de Smashing Magazine

142.

Imagen tomada de Smashing Magazine

Las palabras viven en la mente y no en los diccionarios. Quizá la razón por la que no tenemos un gran poeta o novelista en nuestros días es porque no las dejamos ser libres, las reducimos a su significado útil (...), podemos atraparlas, clasificarlas y colocarlas en orden alfabético.

Virginia Woolf

110. Los ojos misteriosos de la ciudad

13ago2008 Posteado por Sefarad

Unos ojos gigantescos observan desde lo alto de una favela de Río de Janeiro. Morro da Providência es uno de esos lugares cuyo nombre asusta a los cariocas. El 14 de junio, los militares que habían ocupado con carros blindados esta violenta favela de la zona portuaria detuvieron a tres adolescentes y los entregaron miserablemente a narcotraficantes de otra favela como supuestos miembros de una facción rival. Resultado: tres cadáveres más.

Ahora, en las fachadas y calles de Providência han aparecido pancartas gigantes con fotografías de ojos con las más variadas expresiones. Nadie sabe de dónde han salido. La ciudad se pregunta quién está detrás de esta inusual intervención artística. Bien: el responsable se llama JR. "Acabo de dejar un momento la brocha y el balde de pegamento", explica. El francés ha interrumpido su agotador trabajo para hablar con EL PAÍS. "En televisión han puesto imágenes filmadas desde un helicóptero y han dado un número de teléfono para que la gente llame si sabe qué está pasando. Algunos periodistas han intentado acercarse, pero ninguno ha podido ver cómo trabajamos".

JR contactó con los líderes de la comunidad ayudado por el fotógrafo Mauricio Hora. "Cuando el proyecto comenzó a tomar forma, hablamos con los traficantes para explicarles que necesitábamos filmar, ya que lo documentamos todo. La regla es no tomar imágenes suyas o de los puntos de venta de droga. Somos muy prudentes. Nos cruzamos a menudo y suelen esperar a que hayamos terminado para sacar las armas", cuenta. "Ya nos hemos encontrado en medio de tiroteos entre la policía y ellos".

"Lo de JR es una forma de guardar mi anonimato, porque en muchos lugares lo que hago no está permitido. Y también una manera de que la atención se centre en mi trabajo y no en mí", dice el francés, que se esconde tras unas gafas de sol y un sombrerito. Cuando estuvo en julio en Cartagena, para la edición de La Mar de Músicas dedicada a Francia, burló la vigilancia de la refinería de Escombreras, una zona de alta seguridad. Entró por la puerta principal con una furgoneta y pegó el retrato de un anciano en uno de los enormes tanques de combustible.





Tiene 25 años y, aunque acostumbrado a trabajar al margen de la ley, una de sus fotografías de formato descomunal se despliega hasta finales de mes en la fachada de la Tate Modern de Londres con todas las bendiciones oficiales. José Luis Cegarra, comisario del proyecto de Cartagena, lo presentó con estas palabras: "Antes lo perseguía la policía y ahora lo siguen los museos". Su obra se ha presentado ya en la Bienal de Venecia, el Artforum de Berlín o Les Rencontres de la Photographie de Arlés.

Una de sus acciones más espectaculares -en su web (jr-art.net) se refiere a ella como la mayor exposición ilegal de fotografías de la historia- la realizó en marzo de 2007 en el muro construido por Israel. Le habían amenazado con un posible secuestro de Hamás o con que la policía palestina o el ejército hebreo lo expulsarían. Sólo lo echaron 15 días de Hebrón. "Nada comparado con todo lo que pegamos a ambos lados del muro", asegura riendo. También le avisaron de que nadie querría colaborar: "Se trataba de fotografiar a israelíes y palestinos con un mismo oficio y preguntarse cómo se ven el uno al otro. Pedíamos permiso en las casas y pegábamos juntas la foto del taxista israelí y el palestino. Sin problemas. Es importante mostrar que los límites no están donde creemos".

"Un trabajo como éste sólo se puede hacer con la confianza de la comunidad. En la favela, todo el mundo nos ayuda. Los niños llevan los carteles de una casa a otra. Y, a pesar de la escasez, la gente está siempre dispuesta a darnos agua para pegarlos", explica. JR y un equipo de ocho personas trabajan desde las siete de la mañana hasta las ocho o nueve de la noche. "Es muy complicado, porque estamos en una colina, las calles están en pendiente y muchas casas difícilmente se sostienen. Y tenemos que pegar entre cables eléctricos que pasan por todas partes. Ya nos hemos llevado todos unas cuantas descargas. Al ser 110 vatios, sólo te paraliza la mano unos minutos. Luego se pasa el efecto".

"Estas fotos no van a durar mucho tiempo con el viento y la lluvia. Nuestras exposiciones son efímeras y no damos respuestas; provocamos preguntas", explica. "Desde abajo se ven pequeñas barracas sobre la colina, pero no se ve toda la vida que hay dentro de la favela. Estos retratos miran a la ciudad asfaltada. En lugar de ser nosotros quienes les observamos a través de los medios de comunicación, son ellos los que nos observan".

Las mujeres que fotografía en Río de Janeiro son conscientes de que su rostro acabará sobre una fachada. El trabajo forma parte de Las mujeres son héroes, tercera etapa de su Proyecto 28 milímetros que le ha llevado antes a Sierra Leona o Sudán. Las dos primeras etapas fueron Retrato de una generación -con personajes extraños de los suburbios de París de los que colocó carteles en barrios burgueses- y Cara a cara. "Ahora mismo tengo frente a mí una gran foto pegada en una casa con cuatro ventanas abiertas. Veo a la gente dentro haciendo su vida. La instantánea empieza a quedar un poco tapada por la ropa tendida. Y toda esa vida me parece más interesante aún que la propia imagen".

"La venta de fotografías me permite financiar estos proyectos", dice. Por una de JR se pagan hasta 25.000 euros. También acepta encargos institucionales: en marzo viajó a Cartagena y se pasó dos días pateándose las calles. Para Los surcos de la ciudad se inspiró en las arrugas de rostros anónimos y las grietas de edificios en ruina en los que está impresa la historia de la ciudad murciana. "Le impactaron los refugios de la Guerra Civil. Y quería llegar a esos personajes con una posguerra muy dura, criados en prostíbulos, con los padres fusilados", cuenta Cegarra, impresionado por cómo JR conseguía que los octogenarios hicieran todos los gestos que les pedía. En octubre se editará el catálogo: "Poseo la mayor galería de arte del mundo. Expongo gratuitamente en las calles, atrayendo la atención de las personas que no visitan los museos. Mi trabajo mezcla arte y acción; habla sobre compromiso, belleza, libertad, identidad y límites. Soy un artivista".

Éste es el final de un camino que comenzó hace ocho años, cuando se encontró una cámara en el metro de París. En la estación de Charles de Gaulle-Étoile. "No era gran cosa, pero tenía película. Empecé con el fin de sacarme el bachillerato, porque la optativa de fotografía me podía dar puntos y me habían dicho que era fácil. A mí me daba igual, pero al final me enganchó".



JUAN ARIAS / CARLOS GALILEA - Río de Janeiro


* Tomado de Imaginariums blogspot

106. Drops

El agua desciende
llueve
o al menos olor a pavimento
mojado
a cigarro
música
do re mi silabario musical
un espectro
y reloj que se muestra
caricia o navaja
zumbido y vista nublada
temblor duda nervio
el camino de la
¿perdición?
close up incandescente
se evapora de la sangre el mosto
en casa
alguien espera
fe

________________

camino obnubilado
mientras la guerra interna
a muerte
una ola
algo (h)ay

________________

Voz no existe
nada existe
sólo
soy música
avanzo en una
tendencia
¿correcta?

________________

No palabras
sólo una voluntad
aparente

________________

Carta
ritual cercanía
todos reunidos
en torno
de ese fuego
de vocablos



Fotografías de:
Mirelle

76. Premio Farenheit

No es la luz, es la idea que se tiene de la luz lo que nos asombra.
LPÑ

Primer lugar, David Corona (D.R.), detalle

I
Sigue el tiempo su curso, y así como de pronto no hay muchas nuevas, de repente sí. Y son muy buenas y de doble gusto porque son buenas noticias para gente cercana y además cómo premio a su trabajo (y uno con la fortuna de estar rodeado de gente talentosa). Cintia Durán (Chiva), una de mis roomates, obtuvo el tercer lugar en el concurso fotográfico de la revista Farenheit. El primer lugar se quedó también en Guadalajara y justo con un amigo de Chiva, David Corona, a quien conozco de hace tiempo ya y cuya foto ganadora, curiosamente había visto días atrás en su flickr y como amor a primera vista la seleccioné entre mis favoritas. Enhorabuena por ellos. Talento que viene de fuera a despertar un poco del letargo que se vive por acá.

II
Antes que nada pido a los hados y musas de la elocuencia que sean gratos a mis palabras, libo pues un poco de vino para que de ellas emane con claridad lo que pretendo expresar:

Sobre lo anterior:
Me molesta y en principio desconfio de la gente que repite en cuanta oportunidad tiene que en Guadalajara no pasa nada: que sus habitantes son mochos o fascistas, fresas o políticamente correctos, tradicionales y no se animan a experimentar o a intentar hacer algo que vaya más allá de lo convencional.

Tras la primera reacción de virulencia y negación, procesos por demás lógicos, viene la reflexión y es aquí dónde sin estar del todo de acuerdo con lo anterior si podemos admitir con ellos, que una parte sigue siendo lo que se conoce como mocho, otros sin llegar por supuesto al fascismo si tiene opiniones un tanto atemorizantes, como negarlo, ¿fresas? políticamente correctos?, bah, en todos lados se cuecen habas.

Lo que si me parece preocupante, y en lo que concuerdo con esas voces, o que de menos bien valdría darle una mirada, es que tras la apariencia de que el movimiento artístico es pujante y numeroso (ahora resulta que pintar, escribir, hacer video, performancear, fotografiar y demás, sea cuál sea la propuesta, da status; y que la competencia no es por hacer mejor el trabajo sino por aparecer más veces en el periódico o en la radio o en la televisión) se esconden facetas que uno pensaría no deben darse entre artistas, esos seres al parecer de otro planeta, de alto coeficiente intelectual, sensibles, educados... largo etcétera.

En toda comunidad existen gremios, cofradías o grupos de amigos que se identifican entre sí, la historia lo consigna. Por mucho tiempo estas diferencias se trataban abiertamente, y en muchos casos las rivalidades llevaron a creaciones artísticas de alto nivel. Pero ha cambiado, de menos en nuestra perla tapatía: en público nadie admite rivalidades, de hecho es muy probable que no existan, son cosa del pasado. Ahora se prefiere callar: ignorar es el arma. El silencio respecto al otro es la manera de decir no somos iguales. No has expuesto en, no perteneces a, no has ganado la beca, no eres amigo de, no has ganado el premio... si no tienes nada de lo anterior debe ser malo, imposible saludarte, eres indigno de estar conmigo, no existes.

Resulta curioso que en cuanto cualquier persona obtiene el justo reconocimiento a su trabajo apareces en el mapa, y los que antes ni siquiera intentaban mover la mano para finjir un hola, ahora hasta te encuentran donde sea para felicitarte por lo bien que estuvo tu última exposición, lectura, cración (¿pero cuál?). Será que más que ser mochos, fresas o todos esos adjetivos que escapan fáciles de la mayoría de los críticos, somos hipócritas (cosa por demás también muy sabida de estas tierras, esa doble cara que siempre estamos dando).

Por tanto da coraje que vengan a decirle a uno todas que los tapatios tenemos a nuestas espaldas todos esos adjetivos a los que me refería al principio de toda esta perorata, pero más coraje da percibir que hay mucho de verdad en ello. Bienvenidas sean todas las críticas que además propongan algo, no se puede estar a favor del sólo discentir o de la queja per se. Y si además de las críticas, se logra que el trabajo sea el que responda más que las palabras pues mucho mejor.

El tema da por supuesto para mucho más y de momento lo dejo ya que por otra parte tenemos otro que ya ni siquiera me atrevo a decir que es triste, o enojoso: lo que las invisibles autoridades culturosas estatales o municipales del estado hacen, con contadas excepciones, es aberrante. Todo ese asunto del dinero que se suelta a manos llenas para telenovelas y que se extraña en museos, galerías, becas, apoyo a publicaciones, o de menos para que una fiesta que llegó a ser en verdad interesante como lo fue la "de la música" que es ahora una simple caricatura. En verdad que el cartel anunciado con tanta anticipación lo que provoca es que den ganas de darle la vuelta a la avenida Chapultepec... ¿y así queremos presumir de la cantidad y calidad de actividades tan al nivel del DF, Guanajuato o Zacatecas? ¿Cómo pues aseverar, de menos intentar argumentar, que sí hay movimiento de calidad aquí?

Tercer lugar, Cintia Durán (D.R.)

III
¡ Todos digan whisky!
Tomado de la columna de Dolores Garnica en el periódico Público

Hay que decir whisky para festejar y posar para la fotografía contemporánea en Guadalajara, que dos tapatíos de corazón obtuvieron el primer y el tercer lugar del segundo Premio Fahrenheit de fotografía contemporánea: David Corona y Cintia Durán, capitalino y moreliana, pero ya con años de residencia en la Perla Tapatía.

Este premio significa muchas cosas para los fotógrafos premiados, pero también para la ciudad. Significa que al fin vamos saliendo de los desnudos sin contenido, de las imágenes de agaves y sombreros e incluso, del fotoperiodismo, géneros y ángulos que para muchos ya se convirtieron en un yugo creativo que se presta poco para la experimentación y la vanguardia. Significa que los artistas, lejos de capturar la realidad y los instantes, de seguir los estatutos de la representación, ahora están creando temas, ideas, reflexiones e imágenes utilizando la fotografía como un soporte, igual que los que utilizan el video o la pintura. Corona, Durán y otros jóvenes nacidos en los setentas y ochentas —su generación—, hace mucho tiempo dejaron de ser fotógrafos para convertirse en artistas visuales, y quizá la clave es que desde allí se les debe criticar y observar, utilizando las mismas herramientas y argumentos que a un escultor, un artista sonoro o un instalador. Corona parece utilizar la fotografía sólo como un material: su verdadera labor creativa se instala frente al monitor de una computadora, donde transforma lo capturado y crea imágenes fantásticas. Las últimas series de Durán se enganchan de algunos métodos del fotoperiodismo, buscando aparadores de tiendas, por ejemplo, pero su trabajo se aleja del género porque resulta una reflexión, tocando lo abstracto, sobre escenarios cotidianos, como si la artista intentase obligarnos a observar más a fondo lo que nos rodea y no vemos, sus formas y colores.

La buena noticia es que Corona y Durán no están solos. Los dos laboran actualmente para Casa Escorza, David como asesor y Cintia prestando su servicio social. Es decir, la casa universitaria dedicada a la fotografía tiene muy buen ojo y sabe lo afortunada que es al contar con dos miradas diferentes y contemporáneas en su equipo de trabajo, lo que nos da esperanzas a los que gustamos de la fotografía, y que buscamos y tenemos esperanzas en apuestas, exhibiciones y proyectos frescos e innovadores. Quizá habrá que felicitar también a Casa Escorza, y tomarse un whisky, la bebida de los fotógrafos, a su salud.

IV

Éxito o fracaso, la verdad de una vida tiene poco que ver con su calidad. La calidad de la vida siempre está en proporción con la capacidad del deleite. La capacidad de deleitarse es el don de la atención.
Julia Cameron

La atención es un acto de conexión
Julia Cameron

V

...Y lo que apareció en Mural

El primero y tercer lugar del Premio Fahrenheit°
quedan en la Ciudad
Premian clic de Guadalajara

Fotografía: Marte Merlos (D.R.)

David Corona y Cintia Durán
son los acreedores a las preseas

Alejandro Alvarado
La cámara capturó el momento. El momento se imprimió. La impresión llegó a la convocatoria del Segundo Premio Fahrenheit° de Fotografía Contemporánea y el veredicto otorgó el primer y tercer lugar a fotógrafos radicados en la Ciudad. El artista del lente David Corona (1968), con su fotografía “De Último Momento” fue ganador de la primera posición y en la tercera se ubicó Cintia Durán (1985) con una imagen sin título que pertenece a la serie “Invasores”.

Ambas imágenes, aunque muy distintas en su tema, corre dentro de ellas un concepto social en el que se expone la intervención del hombre sobre el medio ambiente. El tema del paisaje se exhibe en “De Último Momento”, sólo que en vez de presentar la expresión de la naturaleza, se capturó la industria y los terrenos manufacturados por el hombre.

“La idea es abstracta, básicamente es una postura donde manejo la idea del paisaje, pero no es la clase de paisaje que esperamos. El nuevo paisaje mexicano, lo que estamos viendo es el México que se está construyendo, el moderno que está relacionado no con asuntos de naturaleza, sino de modernidad”, dijo Corona, quien es originario del Distrito Federal y radica en la Ciudad desde hace siete años.

Corona, quien participó con 10 imágenes en la exposición “La Mirada de 45 Fotógrafos Mexicanos”, que se presentó en China hace unos meses, tiene más de cinco años de haberse
dedicado de lleno a la cámara y ha ganado otros reconocimientos como el Premio Adquisición en la Bienal de Puebla. Sus fotografías además han viajado a Francia y Canadá. Recordó que sus primeras imágenes captadas fueron con una cámara de video cuando estudiaba en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Sin embargo fue hasta que la cámara fotográfica digital se hizo accesible y con mayor definición cuando se dedicó a ella.

En la pieza de Durán aparece un personaje que da la espalda al público. A su frente, un sembradío de trigo se exhibe a lo largo de la imagen. “La idea es hablar de la creación de un ente, de un ser que viene de cualquier lado y llega a un lugar abierto y lo transforma. Mi idea es
hablar un poco de cómo el ser humano llega a la naturaleza y va transformando estos paisajes, ya sea en ciudades o contaminación”, dijo la autora originaria de Morelia y que se avecindó en Guadalajara desde hace tres años para estudiar en el Centro de Arte Audiovisual.
Durán tiene apenas cinco años trabajando con la cámara, ha sido becaria en los talleres de Fotoguanajuato y ha presentado sus imágenes en Casa Escorza, sitio donde trabaja
actualmente, y el Museo de la Ciudad. Fuera del Estado las ha exhibido en San Luis Potosí, Nayarit y Distrito Federal.

La convocatoria que tiene el objetivo de impulsar e incentivar el talento fotográfico, se lanzó desde el año pasado y participaron más de 500 imágenes. Después de una selección, fueron 15 fotos las finalistas y hasta hace un par de semanas se dieron a conocer los ganadores.
Corona se hizo merecedor del “Premio Smart”, que se compone de un automóvil del año y Durán el “Premio HP”, con un monto de 25 mil pesos. El segundo lugar fue para Ramiro Chávez, que con la serie “Miramar”, obtuvo el “Premio British Airways”, que es un viaje redondo a Londres.

Fahrenheit° es una revista bimestral que inició su publicación desde el 2003 y hoy es considerada entre la comunidad artística como un elemento importante para conocer el arte
contemporáneo. Es debido a su consolidación entre el público que el Premio Fahrenheit
° de Fotografía Contemporánea es prestigiado.

73. Yesterday lunático