223. Luces Intermitentes

La editorial Paraíso Perdido
Cultura UdeG en su quinto aniversario
y el Colegio Universitario de Humanidades de Querétaro
como parte de las actividades del
Verano de la Poesía

invitan
a la presentación de la antología

Luces Intermitentes
nueve poetas recientes de Alemania
Selección de Timo Berger
y edición de Carlos Vicente Castro

Presentan
Carlos Vicente Castro y Antonio Marts
Lectura de poesía en alemán
Claudia Ortiz

Jueves 25 de junio de 2009, 20:30 horas
Casa Vallarta
Av. Vallarta 1668, entre avenida Chapultepec y avenida Américas/Unión
Guadalajara / México

Señales de emergencia

Los tiempos que corren –extraños, es verdad– suscitan nuevas maneras de entender la poesía, de releerla, nos plantean como lectores la capacidad de atender a otras formas inusitadas de las imágenes, del ritmo y en suma a una experiencia de las palabras que proviene de una nueva visión de mundo o, para decirlo con un término alemán, Weltanschauung.

Como cada nueva época, la actual ha irrumpido en la historia armada con un lenguaje emergente –o variados lenguajes originales, lo hemos aprendido asistiendo de manera siempre reiterada a los funerales de la modernidad.

El idioma alemán ha sido un eje importante en el transcurrir de la poesía occidental, y como al final de todo trayecto, si es que hay un final, la generación de poetas más reciente de Alemania se ha convertido en una punzante referencia para los receptores de poesía más allá de la página escrita.

Ya en el lecho de su agonía, Johann Wolfgang von Goethe, el gran pontífice de la poesía alemana, pedía a su nuera que abriera las cortinas para que entrara más luz a su habitación. Si trasladamos la anécdota al terreno de las alegorías, nos asombraría percibir cómo los poetas alemanes del siglo XXI han respondido –o correspondido– a la petición del romántico genial.

La presente antología tiene su origen en una muestra de cinco poetas de Alemania editada por Timo Berger en Argentina en 2006, sólo que, a diferencia de Devolver el fuego,1 abarca un espectro de visión más amplio tanto en la cantidad de los autores incluidos como en la de los poemas.

Nueve poetas coinciden al emitir desde la orilla del devenir cotidiano sus señales de emergencia: Monika Rinck, Tom Schulz, René Hamann, Ron Winkler, Björn Kuhligk, Nikola Richter, Uljana Wolf, Nora Bossong y Ann Cotten, en una edición preparada en primer lugar para lectores mexicanos.

Algunos de los seleccionados ya eran conocidos en su país en 2005 por su constante actividad cultural: hoy, en palabras de Timo Berger, la mayoría son actores fundamentales de la escena artística alemana.

Luces intermitentes pretende que el lector se atreva a conocer las nuevas voces de la poesía alemana con el celo de cualquier curioso que baja la velocidad para observar de cerca el accidente.

Carlos Vicente Castro

140. Metrópolis S.O.S

Al buzón de entrada de mi correo electrónico llegó el siguiente mensaje del poeta Carlos Vicente Castro. Sin lugar a dudas son tiempos complicados para todas estas cuestiones culturosas. Arrieros somos y en camino andamos. Pero también debería ser el momento de encontrar soluciones creativas y autogestionadas para salir adelante. Con la confianza de que sí nos merecemos Metrópolis dejo este post a la lectura y mejor opinión de los cibernautas. Y si alguien sabe dónde se puede conseguir la revista Numen a la que le dieron el apoyo los jurados del CECA agradecería me lo haga saber pues me gustaría conocerla.

Hola a todos.

Escribo este correo para compartirles una noticia sobre Metrópolis, supongo que mala, aunque con la esperanza de que cambie de signo. Sucede que la Universidad de Guadalajara nos apoyó durante seis números, según se tenía contemplado, algo que agradecemos muchísimo, pero ese subsidio finalizó en octubre y a partir de noviembre no tendremos presupuesto.

De seguirse imprimiendo, Cultura UdeG continuará, por lo pronto, distribuyéndola este año (una atención sin duda también agradecible).

Metrópolis concursó en la beca estatal del CECA en el rubro de revista impresa y, lamentablemente, no fue elegida. Ganó una publicación que no conozco y a la que le deseo mucha suerte. Supongo que los jurados tendrán sus razones al haber ignorado a Metrópolis. Yo sólo conocía dos criterios, los expuestos por el CECA en su página de internet: el impacto social y la calidad.

En cuanto a impacto social, Metrópolis, que es una revista independiente, ha sido distribuida por la Universidad de Guadalajara en librerías y centros culturales tapatíos, y hasta ha tenido que volver a surtirse varias veces en lugares como el Fondo de Cultura Económica o el Museo de las Artes porque, literalmente, vuela. Después de todo, Metrópolis es gratuita y... llamativa.

Han sido meses muy intensos y llenos de satisfacciones para quienes en ella colaboramos, pues nos propusimos una periodicidad mensual (y un diseño diferente cada vez) que muy pocos son capaces de cumplir, sin dejar de lado que al menos hemos dado a conocer poesía que ojalá los lectores lleguen a considerar entrañable.

No sólo hemos publicado a poetas de varios estados de México, sin dejar de lado a la producida en Jalisco, sino que también hemos incluido a poetas de las más disímiles latitudes: Estados Unidos, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Francia, Alemania, España, Marruecos... todo, en seis meses.

De hecho, ya está diseñada y -de contar con los recursos- lista para imprimirse la de noviembre.

La hemos presentado en el festival internacional de Santiago de Chile y como invitados en la Feria Internacional del Libro de Monterrey, y el mes entrante se presentará también en Latinale, un importante festival de poesía latinoamericana celebrado en Alemania.

Hacemos envíos regulares de Metrópolis a la librería Metales Pesados en Santiago de Chile y en Buenos Aires la distribuyen amigos de mano en mano.

Metrópolis no sólo tiene presencia física. Tan sólo ayer nuestra página en internet recibió 210 visitas. Tratándose de una revista de poesía y por lo tanto marginal, me parece una cantidad considerable.

Pienso que para tener seis meses de existencia nuestro impacto social no es deleznable. En cuanto al otro criterio, el de la calidad, dejo que los lectores opinen.

Como nunca pensamos en que el subsidio institucional pudiera ser la única opción hemos dado ya pasos para lograr otro tipo de apoyos y medidas, aunque no contamos con nada concreto todavía. Pero agradecemos toda alternativa que se tenga a bien proponernos.

Tengo plena confianza en que si Metrópolis merece continuar publicándose, lo hará.

Gracias a todos los que tuvieron la paciencia de leer estas líneas un tanto viscerales y precipitadas que a fin de cuentas tienen por objeto hallar opciones de supervivencia.


Atte.



Carlos Vicente Castro
Editor de Metrópolis

www.revista-metropolis.com

P.S. Aprovecho además para felicitar a nuestra amiga escritora Hilda Figueroa, pues un libro suyo resultó beneficiado con este apoyo para su próxima publicación.

136. Dos noticias del mundo editorial: Bolaño y Plath reloaded

Llegaron al buzón de Google Reader, entre muchas más cosas, este par de noticias de dos de los escritores ya fallecidos que forman parte de mi Panteón personal de autores. La primera un rumor sobre una supuesta novela inédita de Roberto Bolaño y la otra la traducción de la obra completa de Sylvia Plath. Veremos cuánto tarda la primera en llegar a puerto editorial y la segunda a nuestras manos. Ambas notas gracias a la página Papel en blanco dedicada a la literatura y todas sus ramas.

Guerra de editores por una misteriosa novela inédita de Bolaño

vía Papel en blanco de Paolo Fava el 22/10/08

En ocasiones la realidad editorial supera a la ficción que sus productos describen. Como que una novela inédita de Roberto Bolaño haya aparecido materializada de la nada en la Feria del libro de Frankfurt justo en el momento en el que Andrew Wylie, notorio agente literario conocido caríñosamente como Chacal, Perro rabioso o Carro de la basura, adquiere sus derechos. Lo más extraño es que ni la agente Carmen Balcells, a quién Wylie acaba de comprar el paquete Bolaño, ni el editor Jorge Herralde dicen haber sabido nada de ello hasta ahora.

Lo que sabemos del argumento de la novela, titulada El Tercer Reich, es lo siguiente: Udo Berger es un campeón de juegos de estrategia alemán que viaja con su novia a la Costa Brava para participar en el torneo de un juego llamado El Tercer Reich. En medio de la competición se verá perseguido por un oscuro detective, asisitirá al secuestro de otra pareja alemana por dos siniestros personajes llamados El Lobo y El Cordero, será llevado al delirio por el surrealista paisaje de la Costa Brava y terminará enfrentándose a muerte con un ser desfigurado, El Quemado. Difícil dudar de la mano de Bolaño tras esta sinopsis.

Dado que la novela no figuraba en el disco duro del ordenador con el que Bolaño trabajó hasta su muerte en 2003, los sabedores deducen que debe de datar de antes de 1996, año en el que el chileno se informatizó. Cómo ha llegado a manos de Wylie el manuscrito que ahora vende al mejor postor en Frankfurt es un misterio, pero está el dato de que el agente fue contactado en un primer momento por la propia viuda de Bolaño, antes de interesarse por sus derechos de publicación.

Bolaño dió el salto al mercado anglosajón el año pasado cuando Los detectives salvajes fue elegido uno de los mejores libros del año por el Washington Post. Es fácil de comprender que la expectación por hacerse con una obra suya de nuevo cuño será máxima, y que Andrew Wylie se tomará su tiempo especulando con ella: tiene entre las manos un pelotazo editorial de los que pasan a la historia. A los lectores, sujetos pacientes de estos tejemanejes, no nos queda más que echarle paciencia.

Vía | The Guardian, El Periódico
En Papel en Blanco | Roberto Bolaño

Se presenta en Madrid la poesía completa de Sylvia Plath

vía Papel en blanco de Jaime Valero el 21/10/08

El auditorio de la Fnac de Callao acogió el lunes 20 de octubre la presentación de la edición bilingüe de la poesía completa de Sylvia Plath. Aunque ya se han traducido en nuestro país algunos de los libros de esta autora, como el célebre Ariel, esta es la primera vez que se recopila en castellano toda su obra, incluidos varios poemas que escribió antes de cumplir los 20 años.

Sylvia Plath se ha convertido en un hito literario por muchas razones. Desde luego, una de ellas es su vida personal, especialmente su matrimonio con el poeta Ted Hughes y su trágico suicidio en 1963, cuando apenas tenía 30 años. Pero una de las intenciones de esta presentación, y por ende de esta nueva edición, era dejar al margen su turbulenta biografía para centrarse en la figura que realmente debemos recordar: la de Sylvia Plath como una excelente escritora.

En el acto participaron Pepo Paz (editor de Bartleby, la editorial que publica esta obra) y Manuel Rico (escritor y encargado de la línea editorial dedicada a la poesía). También participaron Guadalupe Grande, que leyó un bello texto con las intuiciones que le evoca la poesía de Plath; y Xoán Abeleira, traductor de la obra, que a través de su intervención y de las numerosas notas incluidas en el libro trata de compartir su entusiasmo y sus interpretaciones sobre la obra de Plath.

El proceso de traducción de la obra vino acompañado por una intensa labor de investigación a través de una extensa bibliografía incluida al final de la edición. Una labor necesaria, no sólo para tratar de comprender mejor la figura de esta poeta, sino también para manejar el lenguaje y las palabras más fieles a los textos originales. Y es que Plath era una apasionada del lenguaje, de los múltiples significados que se esconden tras las palabras, una pasión que dejó plasmada en sus poemas.

Abeleira también quiso desmentir algunas de las cosas que se han dicho sobre esta escritora nativa de Boston. Por un lado, recalcó que Ted Hughes no modificó en modo alguno los poemas originales de la autora cuando se encargó de recopilarlos, como se ha dicho alguna vez, y que a lo sumo podríamos encontrar algún pequeño error en las fechas en las que presumiblemente fueron escritos algunos de ellos.

También quiso destacar que, para él, Plath no es una poeta confesional. Su vida queda recogida en sus textos, por supuesto, pero sabe trascender su propia experiencia personal para darle un carácter universal a través de los símbolos. Aunque tengan una base biográfica, sus poemas rayan en ocasiones con el surrealismo, huyen de la realidad para buscar nuevos caminos que no se contentan con la simple anécdota cotidiana.

Por último, el traductor quiso dejar claro que Plath era una luchadora, una persona muy vitalista, a pesar de que sus fuertes depresiones le condujeran a terminar con su vida antes de tiempo. Al final del acto, los miembros de la mesa recitaron algunos de los poemas de Plath. De entre ellos, me llegó especialmente Cementerio en noviembre (November Graveyard, escrito en 1956). A continuación os dejo la transcripción del poema, extraída de esta edición, y la versión original, recitada por la propia Sylvia Plath.

La obstinada escena persiste: los árboles avarientos atesoran
las hojas del año que se va, reacios a llorar su muerte, a vestir el sayal
o a transformarse en dríades elegíacas, mientras la austera hierba
guarda para sí la dura esmeralda de su esencia,
por mucho que la pomposa mente desprecie
tal pobreza. Los gritos de los muertos

No florecen nomeolvides entre las losas
que pavimentan este camposanto. Aquí es la honesta podredumbre
la que descose el corazón, monda el hueso hasta liberarlo
de la vena ficticia. Cuando un escueto esqueleto
viene a sumarse a lo real, todas las lenguas de los santos se deshacen
en silencio: las moscas no ven resucitar a nadie bajo el sol.

Observa, pues, observa bien este paisaje esencial
hasta que tus ojos urdan una visión deslumbrante en el viento:
sea cual sea la pérdida que destellan los condenados
espectros, aullando en sus sudarios por el páramo,
ensalza la jauría de la mente famélica
que puebla el cuarto desnudo, el aire vacío, desocupado.

Más información | Bartleby Editores
Vídeo | Youtube

119. Mi body is a cage

La siguiente canción la había escuchado ya hace tiempo junto con todo el Neon Bible de los Arcade Fire. En su momento la incluí en mi lista de favoritas del Ipod, sin embargo no fue de las más reproducidas. Por diversas razones de vuelcos de fortuna y combinaciones de switches tuve oportunidad de revalorarla y descubrir una bella letra. Me tomo la libertad de traducir, más bien versionar al vuelo, tomando por supuesto todas las libertades y traiciones que un mal traductor puede argüir en su defensa. Finalmente el romance entre la traducción y yo ya data de hace años, y aunque últimamente no nos frecuentamos mucho, de vez en cuando vale la pena volver a los origenes.

Tu cuerpo es una prisión... y desea bailar

My Body Is A Cage

My body is a cage that keeps me
From dancing with the one I love
But my mind holds the key

My body is a cage that keeps me
From dancing with the one I love
But my mind holds the key

I'm standing on a stage
Of fear and self-doubt
It's a hollow play
But they'll clap anyway

My body is a cage that keeps me
From dancing with the one I love
But my mind holds the key

You're standing next to me
My mind holds the key

I'm living in an age
That calls darkness light
Though my language is dead
Still the shapes fill my head

I'm living in an age
Whose name I don't know
Though the fear keeps me moving
Still my heart beats so slow

My body is a cage that keeps me
From dancing with the one I love
But my mind holds the key

You're standing next to me
My mind holds the key
My body is a

My body is a cage
We take what we're given
Just because you've forgotten
That don't mean you're forgiven

I'm living in an age
That screams my name at night
But when I get to the doorway
There's no one in sight

My body is a cage that keeps me
From dancing with the one I love
But my mind holds the key

You're standing next to me
My mind holds the key

Set my spirit free
Set my spirit free
Set my body free

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Mi cuerpo es una prisión que me impide
bailar con aquel que amo
mas mi mente tiene la llave

Mi cuerpo es una prisión que me impide
bailar con aquel que amo
mas mi mente tiene la llave

Estoy de pie sobre un escenario
de miedo y desconfianza de mi mismo
es un juego hueco
pero el público aplaude de cualquier manera

Mi cuerpo es una prisión que me impide
bailar con aquel que amo
mas mi mente tiene la llave

Estas de pie junto a mi
y mi mente tiene la llave

Vivo en una época
que llama oscuridad a la luz
y aunque mi lenguaje esta muerto
todavía sus figuras llenan mi cabeza

Vivo en una época
cuyo nombre desconozco
y aunque el miedo me mantiene en movimiento
mi corazón aún late muy lento

Mi cuerpo es una prisión que me impide
bailar con aquel que amo
mas mi mente tiene la llave

Estas de pie junto a mi
y mi mente tiene la llave
Mi cuerpo es

Mi cuerpo es una prisión
Tomamos lo que hemos dado
Sólo porque has olvidado
no significa que hayas sido perdonado

Vivo en una época
que grita mi nombre en la noche
pero cuando me asomo fuera de la puerta
no hay nadie a la vista

Mi cuerpo es una prisión que me impide
bailar con aquel que amo
mas mi mente tiene la llave

Estas de pie junto a mi
y mi mente tiene la llave

vuelve mi espíritu libre
torna mi espíritu libre
vuelve mi cuerpo libre...