298. "Machete" by Robert Rodríguez

Machete at IGN.com

He aquí el trailer de una de película que para mi sorpresa se estrenará el próximo septiembre (¿será acaso por el bicentenario?). Dudo mucho que llegue a las salas de cine comercial, pero sin duda si no queda de otra ya se conseguirá de alguna otra manera. En la tradición de El mariachi, espero pasar dos horas riendo como loco por las absurdas situaciones que seguramente se contarán en este filme. Ya lo hice con From dust till down, The faculty y con el binomio Grind House: Death Proof / Planet Terror. Les dejo el trailer no censurado con toda su carga gore.

295. Fin de semana de séptimo arte

Los momentos eternos de Maria Larsson, una de las dos películas que vimos este fin de semana, la otra fue el remake de Furia de Titanes, dicho sea de paso, el guión es un verdadero atentado a la mitología griega, pero que salvo ese "pequeño" detalle fue bastante disfrutable. Como no queriendo nos vamos poniendo al día en las películas pendientes.

249. Cortos Verdes, octubre

Actualización de la página Cortos Verdes, portal internacional de cortometraje de habla hispana. Se pueden encontrar cortometrajes de todo el continente, entrevistas con realizadores contemporáneos, noticias relevantes sobre la temática del sitio, información exclusiva, invitaciones a festivales, música en el cine, un foro e imágenes. Vale la pena visitarlo para tener una panorámica de lo que se hace en esta rama del arte.

239. Tres películas que deseo ver

235. El polvo del tiempo

"The Dust Of Time", Theo Angelopoulos, Jérôme Aghion and Cantar,
MITTAL factory, Temirtau, Kazakhstan (pic. Christophe Penchenat), Dec.2007

Cada momento de nuestra vida
está hecho de pasado y de presente,
de lo real y lo imaginario
y ambas cosas en una.

Theo Angelopoulos

232. Una cita importante... para el 2010

Para verlo más decentemente, click aquí

231. Vuelve el Paseo Chapultepec | Milenio.com

Esta es una buena noticia para los tapatío, me parece...
(nada más denle click)

Vuelve el Paseo Chapultepec | Milenio.com

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201. Días de encierro II

Desde el blog de nombr el50 rescato el trailer de esta película, bastante esperada, y que me remite a películas como Sunshine de Boyle e inefablemente a Kubrick.

181. Inglourious Basterds

Con regocijo encontramos el enlace al trailer de la nueva película de Tarantino. Lo vimos y a pesar de la aficion al cine de Quentin, hay un dejo de duda por la temática. ¿Atemorizar nazis? ¿El mayor enemigo? Fibras sensibles pero que ameritarían un post alusivo a las películas con temática de la segunda guerra mundial. Como sea, esperamos paciente el estreno.

124. Cortos verdes

A través del correo electrónico se puso en contacto un viejo y querido amigo del que no tenía noticias desde hace varioss meses. El motivo, entre otras cosas, presentarme el proyecto web que dirige y en el que se abordan temas que tienen que ver con el cine y el video. Sirva este post como invitación para conocer cortos verdes, nombre de la página, y el trabajo de algunos de los realizadores más jóvenes de esta ciudad, y de otros lares...

118. "París" de Cédric Klapisch

La señorita Margot y yo fuímos a ver París del director Cédric Klapisch, que forma parte del Tour de cine francés de este año, y del cuál desde hace ya varios me he convertido en fan. Nos ha gustado. Una pequeña joya para un día lluvioso y cargado de trabajo.

Antes de continuar, una digresión para aclarar que a mí casi cualquier canción, video, libro, fotografía o película que tenga como motivo principal París me cautiva (Ámelie, Paris te amo, La vida en Rosa, Hemingway, Vila Matas, Cortázar, Auster, etcétera...). Ahora sí:

La película de Klapisch trata de Pierre, joven bailarín, quien recibe la noticia de que sus días podrían estar contados pues necesita con urgencia un transplante de corazón. De sus temores y manera de afrontar la muerte inminente, y de sus ensoñaciones filosóficas, forjadas desde la ventana del apartamento que habita en Montmartre, su visión panorámica y privilegiada de la ciudad, va tejiendo la urdimbre que nos mostrará las vidas tan diversas pero convergentes ya sea por el azar o por una aparente línea invisible de causalidad (que no casualidad), de algunos de sus habitantes, personajes variopintos (quizá en un intento por representar la gran diversidad de una metropolis como es Paris), que van desde un profesor universitario erudito en la historia de la capital, inconmovible ante la desgracia más terrible que cae enamorado de una de sus alumnas más bellas, hasta un habitante de Camerún que emprende el peligroso viaje como ilegal librando los peligros que este tipo de aventuras, ya sabemos, implica.

Pasean también por la pantalla un grupo de mujeres de la alta sociedad que van en busca de aventuras carnales al mercado de abastos en busca por supuesto de calmar la insatisfacción de sus vidas, estan los niños que bailan punk, y los amigos de Pierre, la chica bella que además de su flirteo con el profesor tiene su novio que comienza a conocer la desventaja de ser la pareja de una chica que todo mundo voltea a ver en las calles. Un grupo de amigos que trabajan en el mercado callejero y cuyas vidas de apariencia simple se complican cuando la mujer de uno, aunque separada de este, comienza a coquetear a otro. El hermano del maestro de historia con una vida feliz, llena de éxitos y sin contratiempo. Pero sobre todos ellos, a manera de paralelo de Pierre, destaca el personaje interpretado por la Binoche, la hermana de Pierre, cuyo corazón (los sentimientos) se encuentran también en paro y se ha resignado a ser una mujer de 40 años, con hijos y para quien el amor ha pasado de Largo.

Conforme transcurre la película vemos la evolución de los personajes: como Pierre a pesar de estar en el límite de su vida se reconstruye a si mismo y no pierde la esperanza en su transplante, como vive la familia del hermano del inmigrante Camerunés, y la transformación del maestro de historia que terapia de por medio se permite abrir la puerta a la parte sensible que siempre habitó en él y que había impedido fluir, con resultados inesperados como el cuestionamiento al que obliga hacer a su hermano respecto a su vida feliz y normal. La escena de su primera cita con el terapista es de antología, aunque quizá, sólo para iniciados en esto de las terapias, de las buenas terapias. Una película donde el cambio de paradigmas es la base que sostiene el armazón y cómo este puede ser tan flexible como se desee o todo lo contrario. Una película que nos muestra que una ciudad, no es en si la ciudad, sino la capacidad de su gente de adaptarse, y más que nada de vivirla, gozarla.

Algunos críticos han mencionado que París es pretenciosa al tratar de simplificar en poco más de 8 personajes la vida de los diversos habitantes de París, siendo esto imposible. A mi parecer más que pretender esto, lo que quizá busca Klapisch es llevarnos a la reflexión sobre lo que cada ciudad representa para cada unos de sus habitantes y como se va diluyendo la vida personal dentro una monstruosa conglomeración humana que tiende a convertirnos en entes ciegos, sordos y carentes de emoción o sentimientos. Pierre es el catalizador de los sueños y deseos de los demás personajes, de sus carencias y limitaciones, que dicho sea de paso, les otorga un viso mucho más humano. A fin de cuentas todos buscamos alguien con quien acompañarnos, a veces desesperada y desgarradoramente, otras con la calma de quien se va conociendo a si mismo y comienza a mirar el mundo desde una perspectiva diferente: aquella que se le concede al que tiene bien plantados los pies en la tierra, y su alma en paz.

Una segunda digresión
A su vez, París, me permitió recordar, imágenes audiovisuales de por medio, un viaje que se aleja en el tiempo a la capital francesa. Camino al trabajo y mientras el camión daba de tumbos, se posicionaban en mi mente, las imágenes de un filme en donde siguiendo un orden cronológico, aparecen en escena los cambios en mis situaciones vitales desde aquel entonces a la fecha: los trabajos, las habitaciones, los viajes, la música, los momentos memorables. Cinco años ya donde lo mismo he lastimado el alma, el ego, el corazón de los demás como he sufrido de manera semejante, pero cinco años también de ir descubriendo quién de los amigos esta verdaderamente al lado, de fomentar la cercanía con aquellos que me han dado su confianza, su ánimo, su amor y su paciencia. Son pues días de memoria, de reflexión. Nostalgia de encontrar nuevas maneras de ser y entregarse.

Para finalizar
Comentar también que la música es parte fundamental de la película: instrumental para los momentos dramaticos, lounge para ciertas escenas, punk cuando se requiere, etc.;, París en definitiva no sería lo mismo sin esta atmósfera musical. Ignoro si el soundtrack ya esté a la venta en México, pero de menos se puede encargar a traves de la internet.

Y el broche de oro...
Nada como salir después de una película cómo esta, al filo de la medianoche y sentir el abrazo de la humedad y el frío, escuchar el rumor del agua correr, y acompañados, deambular por la nocturna Guadalajara, que si bien no es la ciudad luz, si podríamos comenzar a buscarla dentro de nosotros mismos, para después, tiempo después, dejarla surgir e iluminarnos.

102. A quoi ca sert l'amour

Hace ya algún tiempo una persona querida me acercó a esta animación. Por azares del destino volvió a mi justo el día de ayer. Incluso creo que lo posteé mientras tuve mi blog alojado en Typepad, aunque creo recordar, que justo fue ese blog el que me hackearon y del cuál me borraron casi un año de posteos.

París, el amor, la tristeza, el dolor: les comparto un breve comentario tomado de El Blog de Cine al respecto de este corto.

"A quoi ça sert l’amour? es un corto dirigido por Louis Clichy (hasta el apellido es romántico), y producido por el estudio francés Cube Creative, de la escuela Gobelins, que hace poco nos mostraba los inicios del cine.

Su título corresponde a una maravillosa canción, interpretada por Edith Piaf y Theo Sarapo, y compuesta por Michel Emer. La animación transcurre entre dos, en París, enlazándose a la perfección, con la letra y la melodía, de este temazo no apto para desencantados".

A quoi ça sert l'amour?

A quoi ça sert l’amour?
On raconte toujours
Des histoires insensées.
A quoi ça sert d’aimer?

L'amour ne s'explique pas !
C'est une chose comme ça
Qui vient on ne sait d'où
Et vous prend tout à coup.

Moi, j’ai entendu dire
Que l’amour fait souffrir,
Que l’amour fait pleurer.
A quoi ça sert d’aimer?

L'amour ça sert à quoi ?
A nous donner d'la joie
Avec des larmes aux yeux
C'est triste et merveilleux !

Pourtant on dit souvent
Que l’amour est décevant,
Qu’il y en a un sur deux
Qui n’est jamais heureux…

Même quand on l'a perdu
L'amour qu'on a connu
Vous laisse un goût de miel.
L'amour c'est éternel !

Tout ça, c’est très joli,
Mais quand tout est fini,
Il ne vous reste rien
Qu’un immense chagrin…

Tout ce qui maintenant
Te semble déchirant,
Demain, sera pour toi
Un souvenir de joie !

En somme, si j’ai compris,
Sans amour dans la vie,
Sans ses joies, ses chagrins,
On a vécu pour rien ?

Mais oui ! Regarde-moi !
A chaque fois j'y crois
Et j'y croirai toujours
Ça sert à ça, l'amour !
Mais toi, t'es le dernier
Mais toi, t'es le premier !
Avant toi, y avait rien
Avec toi je suis bien !
C'est toi que je voulais
C'est toi qu'il me fallait !
Toi que j'aimerai toujours
Ça sert à ça, l'amour !

Para qué sirve el amor // Para qué sirve el amor / Cuentan siempre / Historias sin sentido / ¿Para qué sirve amar? // El amor no se explica / es una cosa asi / que viene sin saber de donde / y te agarra de repente // Yo, he oido decir / Que el amor hace sufrir / Que el amor hace llorar / ¿Para qué sirve amar? // Para que sirve el amor? / para darnos alegria / con lagrimas en los ojos / es triste y maravilloso // Sin embargo, a menudo dicen / Que el amor decepciona / Que hay uno de cada dos / Que no es feliz jamás… // Incluso cuando se ha perdido / el amor que uno ha conocido / te deja un sabor a miel / el amor es eterno! // Todo esto es muy bonito / Pero cuando todo termina / No te queda nada más / Qué una pena inmensa… // Todo lo que ahora / te hace sufrir / sera mañana para ti / un recuerdo alegre! // Finalmente, si entendí bien / Sin amor en la vida / Sin sus alegrías, sus penas / ¿Hemos vivido para nada? // Pero claro! Mirame! / cada vez creo en ello / y creere siempre en ello / Para eso sirve el amor! / Pero tu eres el ultimo! / Pero tu eres el primero! / antes de ti no habia nada / contigo estoy bien / eres tu lo que yo queria / eres tu lo que yo / necesitaba / es a ti a quien amare siempre /para eso sirve el amor!

95. Faubourg Saint-Denis

Lo encontré de casualidad. Jugando al azar de los encuentros en la red. Lo miré y volví a estremecerme como aquella vez en que terminó de proyectarse en la pantalla del cineforo. El ritmo, el malentendido, la esperanza, el amor Un poco de poesía. Un tanto de confusión. La historia más allá de lo que se percibe a simple vista. La música y su anterior fórmula para llevarnos de la mano a lo que el director pretende comunicar. La esperanza, el ritmo, el amor. Si tan siquiera una llamada. Una voz. Un abrazo. Caer fundidos en la misma nota mientas la ciudad, el mundo ajeno a la burbuja nacida de ese abrazo, avanza consumiendo el tiempo de todos. La esperanza, el amor, la poesía. Y al final, junto a los protagonistas del corto de Tywker, aún con él mismo, estirar las manos hacia el monitor y saber que "hemos visto".

89. Big Buck Bunny

De imaginariums blogspot:

Diviértete con esta simpática animación creada por 'Blender Institute', el cual sólo ha utilizado software gratuito. Ya verás con qué magnífico resultado.

Presentada el 10 de abril en Amsterdam fue galardonada con una mención especial por el jurado del 'Cyborg Film Festival' en la sección de animación.

71. De película

1. Sarcástica e inteligente...

Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Así, fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, una acomodada pareja de las afueras que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Pero a medida que Juno se acerca más y más a la salida de cuentas, la idílica vida de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Mientras va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exhuberancia tan aguda como inesperada.

Dirección: Jason Reitman.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).
Guión: Diablo Cody.
Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick y Russell Smith.
Música: Mateo Messina.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Dana E. Glauberman.
Diseño de producción: Steve Saklad.
Vestuario: Monique Prudhomme.

Lo que me convenció para ir a verla fue una crítica aparecida en algún blog o periódico. Comentaban que sería la "Little Miss Sunshine" de la temporada. Ya antes había escuchado de ella. y la actuación de Ellen Page en "Hard Candy" era una invitación a confirmar las expectativas puestas en la jóven actriz. El resultado una película con un fino humor que nos hace reír de manera cómplice, es decir inteligente, sin tener que llegar a la carcajada plena. Se agradece que el director, el guión, no se vayan por la línea fácil o moralina del asunto a tratar. El lenguaje empleado en los diálogos se percibe fresco y juvenil, acorde a lo que las imágenes nos van presentando. Definitivamente una de las favoritas.
****

2. ¿Y si hubiera...?

Inglaterra, 1935. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro. Briony, una escritora en ciernes, es una chica con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos provoca que acuse a Robbie Turner —el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia— de un delito que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas.

Dirección: Joe Wright.
País: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 130 min.
Género: Drama.
Interpretación: Keira Knightley (Cecilia Tallis), James McAvoy (Robbie Turner), Saoirse Ronan (Briony Tallis con 13 años), Romola Garai (Briony Tallis con 18 años), Vanessa Redgrave (Briony Tallis anciana), Brenda Blethyn (Grace Turner), Juno Temple (Lola), Patrick Kennedy (Leon Tallis), Benedict Cumberbatch (Paul Marshall).
Guión: Christopher Hampton; basado en la novela de Ian McEwan.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Montaje: Paul Tothill.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Jacqueline Durran.

Expiar una culpa. La culpa en sí. ¿Cómo es que nos taladra la conciencia? ¿En qué momento algo que hicimos, quizá con la mejor de las intenciones, se convierte en una carga de conciencia? Cuánto tiempo es necesario que pase para reconfortar el espíritu? ¿Para que nos perdonen? ¿Para perdonar?

La posibilidad del y si hubiera... la lucha entre el alma del escritor y las palabras que se plasman en papel. Mentir o no mentir. Aciertos y muchos los que encontramos en esta obra de Joe Wright, interesante manejo de tiempo y sobre todo la historia de un amor trágico con un sesgo de imaginación y un interesante giro final.
****

3. Las tragedias con música, son buenas...

Benjamin Barker, un hombre que ha sido injustamente encarcelado durante quince años, consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la sra. Lovett. Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin, quien le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy, y a su hija pequeña.

Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 116 min.
Género: Drama, thriller, musical.
Interpretación: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby).
Guión: John Logan; basado en el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.
Producción: Richard D. Zanuck, Walter F. Parkes, Laurie MacDonald y John Logan.
Música: Stephen Sondheim.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Vestuario: Colleen Atwood.

Ya nos la debía Burton, y aunque algunos si disfrutamos "Charlie y la fábrica de chocolate",
sin lugar a dudas que este musical gore tiene todo el sello Deep-Burton (con su alta dosis de dark side incluido) y nos deja cantando a la salida de la sala de cine. Y no es que me gusten los musicales, en general los detesto, pero esta conjunción de irreverencia, humor negro, ambiente a la Edgar Allan Poe, decadencia y varios adjetivos más de ese tenor consiguen trasladarnos a ese Londres victoriano muy a la Jack The ripper. Hay que verla
****

4. En busca de la paz espiritual...

Tres hermanos, que no se han hablado en un año, se embarcan en un viaje en tren por la India con la intención de encontrarse a sí mismos y estrechar lazos entre ellos, para volver a ser los hermanos que siempre fueron. Sin embargo, su “búsqueda espiritual” pronto se aparta de su curso, y al final se encuentran solos en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina de laminación. En ese momento, de pronto, comienza un nuevo viaje que no estaba en los planes.

Dirección: Wes Anderson.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Owen Wilson (Francis), Adrien Brody (Peter), Jason Schwartzman (Jack), Anjelica Huston (Patricia), Amara Karan (Rita), Camilla Rutherford (Alice), Irrfan Khan (Padre del pueblo).
Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman.
Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Roman Coppola y Lydia Dean Pilcher.
Fotografía: Robert Yeoman.
Montaje: Andrew Weisblum.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Milena Canonero.



De las favoritas. No soy un clavado del cine de Wes Anderson. Algunos de los comentarios sobre "Viaje..." es que no es tan divertida como las anteriores, sin embargo es justo en esto donde radica lo que para mí hace diferencia. La historia nos lleva al viaje de tres hermanos que llevan sin verse desde la muerte de su padre, lo que se supone que es un viaje rutinario (intento de solucionar las diferencias, búsqueda de la madre), se convierte, por las peripecias en las que se ven envueltos, en un verdadero viaje que transformará el punto de vista que habían mantenido hasta entonces. Exótico filme que a ritmo de ferrocarril nos lleva por paisajes distantes a nosotros sin afán de pintarlo de paradisíaco.
*****

5. Nacimiento de un clásico...

La historia da comienzo cuando Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell, no consigue detener. Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación.


Dirección: Ethan Coen y Joel Coen.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 122 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell).
Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy.
Producción: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Jaynes.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Mary Zophres.

Cormac McCarthy, Los Coen, Bardem, Lee Jones: estamos ante el nacimiento de un clásico. Desde una reflexión acerca de como la violencia, el mal , nos va envolviendo sin poder hacer nada para detenerlo, la caída de la buena voluntad, que es prácticamente inexistente en nuestro mundo. ¿Qué es el mal? Road movie de un asesino implacable que a fin de cuentas sólo busca hacer el trabajo de la mejor manera con un estricto codigo de leyes particulares que aplica sobre el mundo que le rodea.
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27. ¿Que una imagen dice más que mil palabras?

Yo le tengo respeto de verdad a la palabra escrita: es la parte culminante de la civilización. Es lo que nos permite ser lo que somos. Detesto la idiotez esa de que una imagen dice más que mil palabras. Tú dime: ¿cuántas imágenes necesitas para describir el contenido de la palabra “cabrón”? ¿Cuántas para la palabra “amor”? ¿Cuántas para “pasión”? Una palabra dice más que mil imágenes y decir lo contrario es una tontería y una vulgaridad. La palabra escrita es sagrada para mí, sin que esto implique que pongo al cine, como género, por debajo de la novela. Estoy hablando de una percepción íntima que me hace ser lo que soy.

Guillermo Arriaga
entrevistado por Álvaro Enrigue en Letras Libres de abril de 2007

8. Del cine como retorno al origen

Primera entrega para la columna radiofónica con el mismo nombre de este blog, que se transmitirá los lunes en Radio UDG sede Ocotlán.

Uno de los momentos que más espero en la semana es el de ir al cine. Entrar a ese gran cuarto oscuro, a veces cálido, en espera de quedar a solas conmigo mismo, y que inicie el fluir de las imágenes como si fuera un sueño, fragmentos de la vida de otros, efímeros, pero que a veces se vuelven para nosotros tan entrañables.

Dicen algunos estudiosos de este fenómeno que gran parte de la magia cinematográfica radica en que la sala de cine es una proyección de la muy particular estancia de cada quien en el vientre de nuestra madre: aquellos días que seguramente nadie recuerda, en que el mundo, el exterior, acaso no eran siquiera un sueño. O puede ser, como dicen otros, que esos minutos nuestro cerebro, nuestra vida, consiguen aislarse del mundo real y recuperamos nuesta capacidad de imaginar y soñar, características tan del hombre ambas y a la vez tan olvidadas por la prisa cotidiana.

Por supuesto, desde la llegada de los reproductores de video caseros, el debate entre acudir al cine o no, ha gastado ya bastantes palabras: que si el precio, que si la distancia, que sólo en las grandes ciudades, que los horarios... Y sin embargo, aunque parezca contradictorio, es gracias a la tecnología que podemos disfrutar en nuestra casa de estos fragmentos del gran total que es la creación artística del hombre. Quizá en definitiva no es lo mismo, no retornaremos al vientre materno, ni a los sueños de otros, pero y que tal que de menos lo intentemos: por qué no convertir la sala de nuestra casa, la habitación, el cuarto de la televisión en ese lugar mágico en el cual reencontrarnos con el mundo y el origen, con esas creaciones humanas que nos tocan y nos recuerdan que a pesar de las dificultades, del dolor, los miedos, y tantos contras, aún podemos imaginar que este mundo puede ser mejor. Y construirlo.

11. El gran post

Había prometido un post especial sobre alguien especial. Pero cuando regresé a casa lo hice muerto de cansancio. La idea sigue aqui en mi cabeza. Las imágenes ya están seleccionadas. Después pensé que lo más ideal es hacerlo el fin de semana y juntarlo con otros posteos pendientes. Mucha actividad visual a comienzos del año. Lo de una película diaria marcha. He sido abrazado por la construcción de la felicidad con la película checa Parecido a la Felicidad y abrasado literalmente por las explosiones de Tideland. Y al parecer lo de los filmes promete. Tambien he sido invitado a que este H. espacio adquiera modalidad de columna radiofonica gracias a Radio udg de Colotlán, escucharemos nuestros experimentos con la verdad por aquellas tierras, a ver que tal con ese ensayo por mucho tiempo postpuesto. Tengo pendiente además mi lista de recomendaciones librescas y claro el recuento musical, el personal recuento musical. Sí, sí, ya se que a este ritmo lo terminaré escribiendo para mediados de enero, pero de alguna manera ese retraso me ha permitido hecharle oído, y vista, a algunas sorpresas que nos dejaron los últimos días de diciembre. Después de todo ninguna lista es definitiva. Nada es definitivo. Para este año aplicaré lo que me alguien dijo: nada de propósitos, sólo deseos, pero esos no los cuento porque luego no se cumplen. Nada comparable, por cierto, a la cara de incredulidad y alegría cuando alguien recibe un buen regalo: como alimenta eso al alma. A pesar del nublado parece que será un buen día. Y como no si entre las noticias atrasadas que encontramos son la pronta aparición en español del nuevo libro del querido Auster (en el que, dice, regresan personajes de sus novelas anteriores, a ver que tal, cruzo los dedos para que me sorprenda) y dos libros del tambien admirado Roberto Bolaño. Ambos rescatados de sus archivos, una colección de cuentos El secreto del mal y otro de prosa poetica La Universidad desconocida. Si les interesa ampliar la nota puedan dar click AQUI