195. Quizá la última y nos vamos...

Pues aún con los síntomas de la resurrecta efervescencia depechemodiana, una entrevista publicada en Pitchfork con Patrick Daughters director del video de Wrong, así como el video para aquellos que aún no lo hayan visto. Al final, otro video, pero en este caso con algunos aspectos de la grabación del SOTU.

Director's Cut: Depeche Mode's "Wrong"

de Pitchfork: Latest News

From "Thriller" to "Sabotage" to "Fell in Love With a Girl", great music videos are quick bursts of sound and vision that leave an indelible impression. Director's Cut is a new Pitchfork News feature in which we chat with music video directors about their creations. The men and women behind the camera are often overlooked in today's YouTube era, but this feature aims to highlight their hard work while showcasing the best videos currently banging around the internet. A little behind-the-scenes dirt couldn't hurt, too.

To jump-start things, we called Patrick Daughters to talk about his gleefully sinister new clip for Depeche Mode's "Wrong". Daughters is one of the decade's finest video directors-- he's the guy responsible for retina-burning clips like Feist's "1234" and Yeah Yeah Yeahs' "Maps". Currently toiling away on a feature screenplay in the California mountains and putting the final touches on a clip for the new Grizzly Bear song "Two Weeks", Daughters chatted with us about some on-set drama, the intricacies of creepy masks, and a blink-and-you'll-miss-it cameo from fellow directing visionary Spike Jonze. Watch the video and read the interview below:

Depeche Mode: "Wrong"

Pitchfork: Did the final cut of "Wrong" turn out how you had planned?

Patrick Daughters: My original idea was a lot more ambitious. The main character was going to get into a big accident halfway through instead of at the end-- and not quite die. An ambulance comes, but the car starts rolling again. Then it crashes through a fence and ends up in a river. But that wasn't really possible to execute. I envisioned it on a Hollywood movie studio budget. I have a problem where I tend to think really independently of any financial consideration. It just gives everybody around me a headache. They're like, "Come on, man. You can't do that, that's fucking ridiculous."

Pitchfork: It's a pretty violent video, did anyone get hurt during filming?

PD: No. But I was talking to Spike Jonze while making it, just trying to get my head around how to make it good, and he was like, "We should just drive around and crash into shit and film it!" He's kind of like Peter Pan where he's just like "Yay, let's do that!" and it just happens.

There's a part in the video where a random guy gets hit by the back windshield and rolls over the car. I had the guy jumping into the windshield already shot, but I didn't have him rolling off the front of the car. So I got Spike to do that stunt-- the part where the guy jumps off of the roof onto the hood and rolls onto the street, that's Spike. He's a pretty good stuntman, I gotta say.

Pitchfork: That definitely looked like it hurt.

PD: I was so impressed. Everyone was like "Holy shit!" It's like he's made of rubber. He just came down and was like, "Give me some old-fashioned knee pads." And then he did it once and was like, "Oh, was that good? I can do it again!" I said, "Yeah, just flail a little bit more!" He's like, "Ok, great! Let's do it!" And he did it again. And then he went home.

If that were me, I would've dislocated my shoulder and sprained my ankle.

Pitchfork: Was it a stressful shoot, in general?

PD: Well, the first day of shooting was a disaster. We shot with this arm that goes off the front and the back of the car and gets removed in post [production] and I really wanted to see the car getting creamed from that angle at the end of the video because of how cool it would look when the car skids around and the camera's attached to it.

So, at the end of the shoot, we just parked the car in the intersection and then mashed it with the truck. But the car spun around and that really expensive arm that was on the back of the car got ripped off. So we ended the shoot not really having like a great shot of the car accident, and this really expensive piece of equipment was destroyed and lying in the middle of the road in downtown Los Angeles. It was like: "I guess that's a wrap."

After the first day we didn't have enough footage. To have spent what is considered a large budget for a music video nowadays and still not have something that worked-- it was pretty depressing. So we scraped together some money and went out of pocket to finish it off.

Pitchfork: The guy in the car is played by Julian Gross from the band Liars, right?

PD: Yeah. Julian's a really good friend of mine and I thought of him because when we did the Liars video [for "Plaster Casts of Everything"] he was like, "What else do you want me to do? Do you want me to cry? I can make myself cry, watch!" And I was like, "Shut up, you can't." And he starts breathing really heavy, and it looks like he's flexing every muscle in his body to squeeze the tears out. It was pretty impressive; we were laughing hysterically.

Pitchfork: Was there any talk of Dave Gahan playing the main character?

PD: Not at all. Originally, it was just going be a stunt guy. Then I was like, "Shit! Stunt guys aren't actors, this is horrible! I need somebody who wants to do this for free and is gonna have fun with it."

Pitchfork: I feel like the creepiest part of the video is that fleshy mask...

PD: Yeah, the super creepy mask. I was originally thinking it would be one of those translucent ones where you can sort of see the person's face. But all those made me think of Saw. So I just grabbed a mask we had lying around for a commercial I did a year or two ago. The idea is that you think it's just a guy until you see a close-up of the mask and you're like "Oh, that's weird." It's better than a Point Break type of mask.

Pitchfork: This video is the direct opposite of something like "1234". Did you make a conscious decision to do something darker?

PD: It's just right for the song-- it didn't make sense to have a lot of dancing. I thought, "If I'm ever gonna do a really fucked up video, it should be for this song."

190. Dioses y Monstruos

Brenda Otero

Hay quien usa a Depeche Mode en misa; y países donde su cantante es una deidad. Nos lo cuenta el propio Dave Gahan, a quien apodan El Gato por las veces que ha estado a punto de morir. Presenta un nuevo disco espiritual mientras se plantea dejar los escenarios.

"Es como... que te llena", Dice Dave Gahan (Essex, Reino Unido, 1962). Le cuesta describir Sounds of the universe, el nuevo disco con Depeche Mode: "Es un álbum espiritual [larga pausa]. Tiene alma, emociones".

Gahan, que hoy responde trabajosamente, con frases lentas, plagadas de silencios e interjecciones, no tiene aspecto de preocuparse por llenar almas. Más bien parece un tipo duro de barrio: mirada de infinito hastío, chupa de cuero, anillo de oro, el pelo engominado y rostro curtido. Sin embargo, el cantante de Depeche Mode tuvo la oportunidad de hacer un curso intensivo sobre el alma humana. En 1996, tras una sobredosis, su corazón se paró durante más de un minuto. Los enfermeros lograron reanimarle y devolverle de entre los muertos: "No era una sensación acogedora. Fue algo aterrador", recuerda Gahan. "Sabía que no quería estar ahí, nunca he estado más seguro de algo. Me hizo entender que la vida es algo precioso que se debe usar bien. Que debía estar cerca de mi familia y hacer algo creativo".

Gahan asegura que esta experiencia le ayudó a desintoxicarse de su adicción a la heroína y a labrarse una carrera independiente. Ha lanzado los álbumes en solitario Paper monsters y Hourglass, y firma canciones en Depeche Mode, un rol antes reservado a su compañero Martin Gore. "Martin es mucho más estructurado que yo, pero a mí me gusta ser así. Mis canciones no cobran sentido inmediatamente. Vienen de un sitio emocional y crudo. No sé de dónde. A veces son imágenes, como las de los libros ilustrados que tenía de crío. Todavía me gustan esos cuentos, que ahora leo a mi hija. Con sólo palabras y palabras no consigo mantener la atención, necesito algo visual".

En sus casi tres décadas de trayectoria, Depeche Mode ha publicado 12 discos, de los que ha vendido unas 100 millones de copias. La banda, formada a principios de los años ochenta, todavía levanta pasiones en los rincones más insospechados del planeta. No hay mejor revancha para unos artistas que no siempre son profetas en su tierra. Depeche Mode no tiene su origen en una concienciada y rabiosa ciudad industrial norteña o en localidades de glamour bohemio del sur de Inglaterra: vienen de Basildon (Essex), una zona al norte de Londres tachada de vulgar, objeto de mofa, a la que el resto del país mira por encima del hombro: "Los ingleses piensan que los demás no son civilizados. Crecí rodeado de ese sistema de clases que te repetía que no eras lo suficientemente bueno", afirma Gahan, residente en Nueva York desde hace 12 años. "Cuando era joven nunca hubiera pensado en estar en un lugar como éste", dice señalando la elegante habitación del club privado donde tiene lugar la entrevista. "Mi madre todavía se siente incómoda si viene a este tipo de sitios".

Durante todos estos años, el aspecto de los integrantes de Depeche Mode ha ido cambiando, un alivio para Gahan: "Las fotos antiguas me dan vergüenza ajena. Intentábamos parecer más duros de lo que realmente éramos. La peor época fue cuando me teñí el pelo de blanco". Sin embargo, su sonido, menos susceptible al oleaje de las tendencias, no ha envejecido. Algo que puede achacarse al complejo de Peter Pan de la banda: "Nuestra juventud se resiste a dejar nuestros cuerpos. A veces, delante de mis hijos, me siento inadecuado. Sobre todo del que tiene 16 años. Soy como su amigo raro".

Sounds of the universe aparece después de cuatro años de descanso de la banda. Con él se colocan en un lugar entre el pasado y el futuro, que juega con sonidos retrofuturistas: "Utilizamos equipos analógicos y vintage", explica Gahan. "Martin [Gore] se pasaba el día en eBay, comprando guitarras viejas, artefactos de los años setenta, cajas de ritmos. Cuando llegaban al estudio, las sacábamos de sus cajas y nos poníamos a trabajar. Unas funcionaban; otras, no; pero en muchas ocasiones daban a las canciones una nueva dirección". Según Gahan, los cortes siguen hablando de lo que les ha obsesionado desde sus comienzos: "Siempre abordamos los mismos tres temas: sexo o deseo, relaciones humanas y fe".

El líder de Depeche Mode siguió durante años el catecismo de la vida disoluta de estrella del rock. Las arrugas alrededor de sus ojos son muescas de sus adicciones, un intento de suicidio, un infarto en el escenario y varias escaramuzas con la ley. Sus amigos le apodaban El Gato, por todas las vidas que ha gastado. Hoy parece haber encontrado la calma en la Gran Manzana, donde vive junto a su tercera mujer y sus hijos: "Salgo con mi familia y mis amigos. Voy a cenar, a conciertos, al cine, a galerías de arte, que me dan mucha paz. Nunca me aburro. Voy a ver a mi hijo jugar al baloncesto, llevo a mi hija al colegio. Eso me hace feliz".

El cantante procura mantener delimitadas sus facetas de padre y de artista: "Quiero mantener a mis hijos alejados de todo esto. Cuando mi hija era más pequeña me vio durante una actuación y se asustó. Dijo: 'Tú no eres mi papi". Y es que Gahan, en concierto, es gesticulante, convulso e inquieto. Casi un poseído. El 10 de mayo comenzará en Tel Aviv la gira mundial Tour of the universe, con escenografía de su fiel colaborador Anton Corbijn. Sin embargo, es tanta la intensidad que gasta Gahan en vivo que el cantante no sabe si continuará yendo de gira durante mucho más tiempo. "Se necesita mucha energía. A veces pienso que esa noche será la última. No quiero llegar al punto en el que no sea capaz de actuar como normalmente hago. Además, pienso en mis hijos, sobre todo en la niña, que sólo tiene nueve años. Quiero estar cerca cuando empiece a salir con chicos y esas cosas...".

Aunque todavía le faltan algunos años antes de que tenga que abrir la puerta a los novios de su hija, el momento en el que Dave Gahan se retire será una jornada trágica para algunos de sus seguidores. El documental The posters came from the walls, firmado por los artistas Jeremy Deller y Nick Abrahams, explora el extraño mundo de los fans de Depeche Mode. En el metraje se demuestra que Gahan es poco menos que una deidad en Rusia. "Llega a ser como un culto raro", confirma el cantante. "Los fans rusos organizan una manifestación para celebrar mi cumpleaños. Muchos, con el corte de pelo Dave Gahan. Cuando vi las fotos no me lo creía".

Para los jóvenes de los países comunistas, escuchar a Depeche Mode era un acto de rebeldía y de emancipación cultural. "Cuando viajamos al antiguo bloque del Este, la gente nos decía que no estaba permitido escuchar nuestra música. Conseguían nuestros discos mediante cintas piratas. Supongo que nos prohibían por el contenido sadomasoquista de las canciones o la manera en la que mezclamos sexo y religión. Me parece terrorífico. Es sólo música", remarca. Sin embargo, hay quien aparta la lujuria y se queda simplemente con el aspecto religioso. El documental también descubre misas góticas celebradas en la ciudad inglesa de Cambridge que acompañan el servicio con temas de Depeche Mode.

Quizá sus "sonidos del universo", en los que Gahan percibía espiritualidad, respondan a la voluntad de trascendencia que algunos encuentran en la banda. "Alguien puede estar escuchando ahí fuera", comenta Gahan. "Es un buen disco para meter en una caja y lanzar al espacio"

Nota tomada de El país